范曾绘画技巧上,范曾绘画技巧上课***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于范曾绘画技巧上的问题，于是小编就整理了5个相关介绍范曾绘画技巧上的解答，让我们一起看看吧。

1. 范曾的曹操诗书法？
2. 赏析范曾的人物画，范曾算是一代大师吗？
3. 范曾的画值多少钱？我有两幅范曾的画想出手？
4. 画家刘文西与画家范曾比较谁对新中国人物画发展贡献最大，二选一谁是大师？
5. 范曾研究学者杨青云费了十年时间打磨《范曾新传》，这值得吗？

范曾的曹操诗书法？

范老的书法，看过很多，但真心欣赏不太了，如果非要把范老一身绝活分个前后，鄙人拙见，排第一的定是范老语惊四座，口若悬河的口才，第二是引经据典，博古通今的自诩，第三是绘画，第四就是争议飞扬的书法了……！

赏析范曾的人物画，范曾算是一代大师吗？

真正的***都走完了，那些新上位的所谓的***要么是吹捧出来的，要么是时代需要硬套上的，要么是自吹出来的，极少名副其实，所以我不祟拜！另外看史料，范这个人品质不好，趋炎附势之徒，一旦达到个人目的就翻脸无情，属渣类。吹捧其书法了得，以我看顶多就是毛笔字写得还可以，若说是什么大书法家真是抬举了他！在我们乡下，好几位老者写那一手毛笔字强他十倍！吹捧出来的***！

恕我直言，他再努力一百年也不可能成为***，***是能承前启后开一代新风者，他不过一套画连环画的手艺，由其近期水准下降，画人物四肢安排不当大都是残疾，，画走兽更不忍直视……藏头缩颈委锁不堪，这都是随便在媒介上就找到的，大家共睹的事实

范曾的画值多少钱？我有两幅范曾的画想出手？

范 曾 先 生在书画界的影响，算得上是一个名牌符号，其人物画作品曾给画界带来一股冲击波，同时也给学术界融入了纷乱的思潮。他以流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。但在艺术的创造与突破上，始终没有走出任伯年的表现手法，其作品题材多数局限在传统故事的框架内，在绘画技法上依旧沿袭着传统而熟练的功底，但终究没有形成自己的绘画语言。绘画艺术的表现形式，除在技法与构图上需要创新之外，更多的是体现在美学的审视角度上，展示历史承载的使命。无论山水花鸟，抑或人物绘画，如果上升到艺术创作，都无法游离出美学的范畴，跳闪出时代责任的生命线，甚至偏离艺术史的轨道。盘点范曾先生的人物画作品，都是以伶俐的线条勾连出作品的趣味，以精明的笔墨涂染出画面的秀美，但却没能刻画出人物内在的精神世界。读其作品，本来是想寻求一种望穿秋水到深处的境界，但却因为一览无余而索然，难以触到其间有多少生命迹象，无法捕捉到有时代感的意蕴，形成一种僵化的套路格式，甚至缺失属于自己的艺术语言个性。

终身教授范曾先生

范曾先生在书画市场被追捧到了***的级别，也恰恰迎合了一个时代的浮躁，以及书画市场的喧嚣与审美的平庸化，这是当代美学与艺术市场的错位。随着学术价值渐渐融进艺术市场，经历过乱象的创作过程也会逐渐沉淀，以艺术的生命价值来引导市场规律，最终会触摸到艺术作品的本质面目，相信范曾先生面对源远流长的艺术史，会体悟到自己绘画的语境缺憾，能融合而接受日新月异的艺术进程。

范增 稚童与小犊 立轴

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年7月5日出生于江苏南通诗书世家。自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，半年后转入中国画系学习，1962年毕业 。他先后师事于吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。范曾擅长中国人物画，兼长诗文、书法。他作画主张用石涛一画论之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

猴戏图 镜框 范曾

范曾字画市场行情：

谢邀：现书画收藏市场上范曾的作品太多了！连我们边远小城都有民间所谓〈收藏家）拥有。字，画都不缺。但此类人到处都有，都是退休官员，有钱人拿出来炫富的。根本不是真迹。但大家对收藏者都採取恭维态度！主人拿出来观赏，都听到一声好好好。也就这样吧！谁也不会讲真心话哟。都是老年人，图个高兴就好。

痴长六七。

画家刘文西与画家范曾比较谁对新中国人物画发展贡献最大，二选一谁是***？

我想避开你的话题读三个我最尊敬的画家。第一位是范曾先生，他的新古典主义人物灵动传神，呼之欲出，其主题发人深思，意境高遠。第二位是蒋兆和先生，他的流民图记载了我们民族曾经的苦难，那洪泛中的灾民，那母亲怀中可怜的孩子，那卖儿卖女的惨状，无不摧人泪下。所以我说百年画坛，只此蒋先生可称为伟大的民族艺术家。第三位就是刘文西先生，他朴实无华，把毕生心血献给陕北高原，他那高原的农民丶高原的味道，特别是延安革命根据地的领袖群体，给人宏大、丰厚丶原生态的艺术享受。所以我认为浪漫主义画风和现实主义画风的艺术家们各有千秋，不比为好，这就好比梨与苹果不能比，都好吃。

如果两人比较，应该用什么作为比较标准？我认为只能用艺术价值来比较才能说清楚，因为两人都是同时代的人。

我们知道封建社会对中国画的评价标准是意象，笔墨，而更重视笔墨而忽视形象，甚至以求神不求形，笔墨为尚为最优。这是封建时代文人的评价标准，这样的标准放在社会主义社会的今天是否合适？封建社会艺术面对的是少数文人，国画艺术的作用虽有教化作用，而更多的不过是少数文人茶余饭后的自娱自乐和孤芳自赏。

社会主义是在中国这块土地上的斩新时代，这与封建社会有本质区别和不同的，这决定了社会主义时代的中国画艺术也应与封建社会不同：第一是欣赏者不同，当今社会面对的是大众而非少数文人；第二艺术的作用更加强***化（即思想）作用而非自娱自乐和孤芳自赏；第三强调形神兼备而非求神不求形；第四题材强调现实性而非文人黑客仕女。根据以上区别得出社会主义艺术的标准是：思想性与艺术性的高度统一，形式上人民大众喜闻乐见。

根据上述我们比较，范曾倾向于封建文化画的传统，重笔墨，特别是题材多取于古人仕女，特别是老庄一类题材，偶尔有现代题材也多数是[_a***_]。艺术性多于思想性。而刘文西则与时俱进，更是社会主义文艺路线的捍卫者和实践者，作品既重思想性，也在笔墨艺术上与封建文人画大有不同，有传统更多是创新；重大历史题材远远超过范曾，艺术讴歌党讴歌祖国，讴歌人民讴歌英雄范曾无法可比；范曾的画更多取悦于少数精英，而刘文西则更多面对人民一人众；画家修养也大有不同，刘文西重对国家和人民作贡献，范曾更多重金钱，重享受。由上比较，刘文西当之无愧是***。

范曾研究学者杨青云费了十年时间打磨《范曾新传》，这值得吗？

杨青云费十年时间打磨一部《范曾新传》，是不能简单的用值不值得来衡量《范曾新传》？从范曾这位巨匠级画家的角度上说杨青云创作《范曾新传》是第一个敢吃螃蟹的牛人？

据《科学导报》报道说《范曾新传》描述范曾现象既有理论上的奇丽古淡之美，又互为生发，达其情性，可为当代中国美朮创作带来最好的借鉴与思考，并促使范曾研究无不让人感受到它的严肃庄重而又圣洁纯粹的学术视野越来越广。(陈林峰教授)

到此，以上就是小编对于范曾绘画技巧上的问题就介绍到这了，希望介绍关于范曾绘画技巧上的5点解答对大家有用。