艺术创作的癖好,艺术创作的好处

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的癖好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的癖好的解答，让我们一起看看吧。

1. 小众癖好的定义？
2. 画家如何让自己的艺术作品只表现自己，而不表现外在的真实情况？

小众癖好的定义？

小众癖好是指与主流趋势或普遍兴趣相比较不常见的个人爱好或兴趣。这些爱好可能特定于某个领域、特殊的艺术形式、独特的***活动等，往往只受到一小部分人的关注和追求。

小众癖好可以是多种多样的，例如收集怪异的物品、研究少为人知的历史***、追求非主流音乐、喜欢冷门电影、追求非传统的艺术形式等。

小众癖好通常是由对特定领域的深入了解和热爱所驱动的，这些爱好者可能希望在其中寻找个人的满足感和独特性。这样的癖好也展示了个体的独立思考和独到眼光，能够给他们带来一种与众不同的体验和认同感。

需要注意的是，小众癖好并不等同于奇怪或古怪，它是多样性的一种表现形式，每个人都有自己独特的兴趣和喜好。每个人都有权利追求自己钟爱的小众癖好，而不必受到他人的评判或压力。

画家如何让自己的艺术作品只表现自己，而不表现外在的真实情况？

画家在创作过程中有自己对事物理解的成度和认知的能力，照搬外在的真实情况是不可能的，他要考虑构图的需要，取舍的问题。看似画的是此景，实则非此景，是画家心里的此景。一笔即出，笔笔相联，随着笔的变化而改变，要有一气呵成的感觉，谁还在乎外在的真实情况？十个画家让他们表现一个题材就会有十个答案，不可能有雷同。有雷同纯属巧合[呲牙]

要做真正的画家，我认为首先离不开传统。传统是基础，如建楼夯实地基一样。其次，必须要从传统中走出来，创造性的打造自己的作品。当然，这时最困难了。如本人画墨竹，开始临《芥子园》多年，后来研究从《芥子园》走出来的路子长达数十年。要画好竹，必须超越程式的束缚，超越别人。如果所画家的作品没有个性，没有自己的特色，千人一面，千篇一律，那画一辈子也只能是画匠，不是画家。但创新，不是说说就能实现，除了长期苦读苦练苦悟外再没有捷径可走。一辈子终不成功的画家比比皆是。

艺术家本人是为人民服务的，为人民而创作，用自己的艺术形式表现自然的好作品，不仅自己满意更让人民满意才是人民艺术家，艺术是歌颂祖国繁荣昌盛，大好河山，反应自然风貌，赞美英勇无畏的光荣形象，是艺术家的基本要求，创作出人民喜爱的作品才是人民的艺术家。

看看梵高，表现主义理应都是受了梵高的影响。表达自我内心情感，不再单纯客观描绘外在事物，也是一种形而上学，也就是唯心主义，当你了解了世界，宗教，文化，艺术，以至于语言。你才发现艺术之旅才刚刚开始。

画家让自己的艺术作品只表现自己，而不表现外在的真实情况

就油画艺术而言，按理说画家的艺术作品是应该要反映现实社会真实的生活现象的，这样才有“可读性”，容易引起观赏者的思想共鸣，“艺术来源于生活”这就是最有说服力的解释；然而，随着时代发展，人们思想观念的转变，艺术的表现形式也发生了转变

就比如，画家让自己的艺术作品只表现自己，而不表现外在的真实情况，我们举例说明：诞生于20世纪初的“立体主义”绘画，它可以同时表现画中物体的各个方面，但是这“各个方面”也只有画家自己才能清楚的看到，作为旁观者来说，是很难发现画中物体的具体形象特征的，以此同时，也无法通过画作了解到外在的真实情况，

因为立体主义绘画传递的信息，要大大地少于传统的绘画，一个人若不曾见过杯子，就很难从立体主义绘画上了解到杯子是什么样；立体主义画家是这么认为的，较少的表象可以表达更多的真实，这“真实”是画家自己个人的思想，立体主义更着重于表现画家自身的存在，而不是反映任何外在的真实情况，

我们在传统绘画中，可以看到很多反映任何外在的真实情况，因为传统绘画有清晰正常的物象的形态特征，观赏者可以通过作品人物清晰的面目表情来感受画家对外在真实情况的描绘，比如，文艺复兴时期意大利画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》中，维纳斯忧郁的表情，是艺术家对文艺复兴时代的担心，事实上，文艺复兴运动也是艰难重重，这就是外在的真实情况。

到此，以上就是小编对于艺术创作的癖好的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的癖好的2点解答对大家有用。