板画绘画技巧分析图,板画绘画技巧分析图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于板画绘画技巧分析图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍板画绘画技巧分析图的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择？
2. 版画雕刻技巧？
3. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择？

两者并不冲突，建议结合进行练习，板绘为主。当然若你绘画没有任何功利追求，只是自己开心，那么就哪个让你更愉悦你就选哪个。

你可以平时没电脑时候手绘练习。板绘对新人比较友好，很多东西借助电脑完成，无限次快速调整和修改。

有位老师说过，想画得非常好，手绘没有十年下不来，板绘则坚持三年就可以很好。毕竟板绘是结合了计算机去***你。

但是画画都是一样的，重点不在乎是什么工具。我目前就是在电脑旁边就手绘，其他时间板绘。

两个方法各有所长，而且可以互补，可以两个交替着练习。你会找到一些不一样的感觉。如果有ipad随时拿出来画也是不错的选择。

就像电子书和纸质书，内容都没变，变的是拿在手里的感觉。不会影响你理解内容的。手绘的好处是传统的纸质感，笔和纸张的接触感，颜料在纸上晕开或层叠的感觉，绘画感才是手绘和板绘最大的区别。所以，板绘要达到好的练习效果，首先需要熟悉软件和手绘板，还有电脑各种状况，因为这些会让你分心。就好比初级设计师，看到好的设计首先想是怎么实现的（分心）小白看到好看的画，先问是什么笔刷（分心）。然而那并不是真正的原因。过多的分析这些，反而会影响练习的效果。

当你在板绘时找到绘画感，做基础练习完全没问题的。一样能提高绘画水平。反而板绘做色彩练习时，会有很多意外的效果，还可以用到手绘里。综上所述，喜欢手绘的，试试板绘。习惯板绘的试试手绘。都挺好。

补充一下，板绘的话，有钱的直接买屏吧。最接近手绘感，减少你为了画画之外的事情分心。板子不好用和电脑卡顿也不要板绘了。分散注意力是很大的消耗。

手绘是拿画笔，调色板上调色，然后在画布或者是其他介质上绘画。

板绘是指利用现在的科技技术，拿电子笔，在一块电子版上面模拟手绘的手感，然后在电脑屏幕上显示绘画作品，调色也是在屏幕上观看配合电子笔进行，现在的平板电脑直接在屏幕上绘画的形式也属于板绘一类。

其实两种绘画手段都是一样的！电子板绘，也具有压感，模拟的纯手绘的手感。

两种绘画其实都不冲突，如果纯手绘画的好的，板绘练起来上手也很快，其实你两种交替进行是最好的。

两种绘画哪种更好！我认为无法区分好坏，有很多的电脑插画师都说先用手绘绘制好后再导入电脑结合板绘！丰富细节，所以两种绘画各有优势。

站在收藏角度来说，肯定是手绘更好。但是你站在便捷，利于修改，高效率跟目前商业化利用价值上来说，肯定又是板绘更好，所以要看从哪个方面去看。

两天已经看到好多萌新在问这个问题啦，这边还是解答一下。

1.板绘、手绘的区别只是工具的不同，一个以电脑作画，一个是现实生活中的传统作画。这两者的本质都是掌握对绘画、对美术的基础理念。

2.因此，只要你有一定的美术功底之后，无论是板绘还是手绘，都足以让你成为大佬。

只要你不是那种线条都画不直的萌新小白，稍微自学能力强一点的，其实先从板绘学起，也完全没什么问题！

毕竟现在绘画圈的交流也多以板绘为主，无论你现在是萌新的还是之后进阶都有一个很好的提升空间。

现在的板绘作品风格多变，悄***的说其实在选画风这件事上，板绘的包容性比手绘更宽泛些~然后上色修改的时候容错性也大的多~

但是如果你能很快适应板子这个工具，你就会感觉到科学的力量有多么伟大hhhh（其实也真的没啥难度啦，多练练手就行）

线条擦除、一键上色、撤销、放大、缩小、变形......哪怕一笔画错了也可以大胆的修改，用电脑画画真是的方便呀！也是因为这个原因，很多人板子用着用着就越来越懒了hhhh，这可不是开玩笑呀~

中立的分析就说到这里，最后再总结一下：

手绘以及板绘画或者设计。各有说法，手绘的喜欢传统手绘。素描用铅笔木炭条；水彩笔水材料进行创作；还有国画用毛笔，墨汁，国画颜料宣纸创作；及油画、版画、壁画、漆画等。从事传统手工绘画，现在社会的进步，人类文明的发展，生活水平的提高。更注重传统手工制造，[_a***_]非物质文化。现在***在挖掘保护传承手工制作，所以手绘制作 ，更得到重视。从事设计，板画是重要的设计初步制作过程之一。板画电脑版及电子科技技术制作。要对科技及电脑软件的充分利用。同时有一定美术造型及色彩审美能力，才能得心应手的应用。利用电脑充分展示绘画及设计的魅力。这是当今信息发达，人们与时俱进，把生活处处是美的设计制作出品，得到宣传的受益价值。归根结底，手绘有手绘的发展模式及生存之道。板绘有板绘的便利发展前进方向。

版画雕刻技巧？

1. 是需要掌握的。
2. 因为版画雕刻是一种需要精细操作和技巧的艺术形式，掌握了正确的技巧可以使作品更加精美和有表现力。
技巧包括刀法的运用、线条的处理、阴影的表现等等，这些都需要通过实践和经验的积累来掌握。
3. 此外，对于的掌握还可以延伸到对不同材料的适应和运用上，比如木刻、铜版等不同材料的雕刻技巧会有所不同，需要根据材料的特点来选择合适的工具和方法。
同时，学习其他艺术形式的技巧，如绘画、构图等，也可以对版画雕刻的技巧提升有所帮助。
总之，通过不断学习和实践，掌握可以使作品更加出色，并且在艺术创作中有更多的可能性。

线刻法一种最古老的凹版雕刻法,用实心尖刀,在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的,现在的邮票仍有少数***用此法刻制。

干刻法用针直接刻铜版面,刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面,线条旁边留有铜刺,因此在版面上墨时,铜屑内亦含有墨,印出后线沿带有茸毛似的淡墨,视觉效果柔和美观。3,浮雕法让一部分版面深腐蚀,而且腐蚀的面积要大些,却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印,纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派大师梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

到此，以上就是小编对于板画绘画技巧分析图的问题就介绍到这了，希望介绍关于板画绘画技巧分析图的3点解答对大家有用。