国画锻炼什么绘画技巧,国画锻炼什么绘画技巧呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画锻炼什么绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画锻炼什么绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 我想请教大家，如何自学国画？
2. 学国画需要勤奋还是技巧？
3. 国画笔墨如何创新？

我想请教大家，如何自学国画？

我去年开始拿起毛笔，没有老师，凭上网看教学视频和欣赏别人画作。开始画荷花，效果不理想，后来画紫藤，有点心得，现在画葡萄，得到不少朋友鼓励。请朋友们给与宝贵意见。

首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。

学画不同数学物理，因为数学物理有很多公式没有老师演算你根本不知道从何而来。学中国画完全可以自学自修:一是要喜欢，如果不喜欢，你就不会去看去画，自然也就不会。二是临摹，从简单的芥子园画谱学起。三是多看多捉模，特别你最喜欢某画家的作品，认真去捉摸它是如何画出来的。四是多画，反覆多画，边画边捉摸自己为什么画不出来，总结经验再改进。五是有机会看名家画画，一定不能放过，边看边想，名家如何用笔用墨用色，回来再实践。六是有名家指点更好，不指点也无关系，多画多练就成。最后，有志者，事竟成。

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学***可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。

学国画需要勤奋还是技巧？

中国画是个绘画体系，从画材工具到技法再到呈现出来的效果，既有传统程式的约定又有生发后的无限可能，而这种绘画语言的背后是意境与诗意的表达，使得欣赏也是一种更富含人文的交流，要读懂中国画就得了解中国之文化，所以学习中国画不单是技法与勤奋那么简单，笔墨的训练，章法的研究，画理与喻意均为不可分割的学习部分，

国画笔墨如何创新？

国画笔墨如何创新？

从理论上来讲，是作品的创作形式决定了笔墨技术的应用。也就是说，笔墨技术尽管存在着改进的空间，但决不属于笔墨创新，这是国画的笔墨原始文化属性所决定的特征。

由于此问题需要强大的笔墨技术与理论上的互证要求，绝不是普通爱好者去思考的问题。说句难听话，没有几个人能搞清楚这种关系，这个情况通过作品完成度可以解读分析出实际情况。

为了便于理解，本人就用人种来作简单的说明。中国人之间生的孩子，大家都是中国人，同属炎皇子孙没有疑问吧。现在流行国际通婚，中国人和外国人生出来的孩子，你是认户口上的中国人出生证明呢，还是通过脸形特征去确定为中国人的呢？相信绝大都多的人是根据中国人的特征去确认中国人的，这就是常理与常识。

那么，这个混血儿算什么人呢？不是已经说了吗，脸不像中国人的人，就叫做混血儿！

为什么当代谈论更多的是一个大艺术环境，而不是一个简单的画种呢？这个问题就意味着一个全新的概念了……

国画之文人画创新与笔墨的关系，如何改进？实际操作上理论有多高水平，画就有多高的格调。创新一字太笼统，而应是变革之说。变在于法度之内，法度外是文化品格的转移，在承传的文化脉络中，操作演变成自已风格的意象集束。可以论证的问题意境的品正与文化诠释，而不是表象的风水气象画。新不是创出来的，而是革去陈法拒绝照搬套路，完全之于自我本真的认识的提高！

谢谢邀请！

国画笔墨的创新是个老问题，笔墨首先是国画创作的材料，本身不是艺术，笔墨是通过书法绘画的长期训练，不断提高笔墨质量，真正体现笔墨创新的是审美的提高，就像用黄金作工艺品，笔墨就是黄金的纯度，审美就是工艺[_a***_]的样式，纯度再好没有好的设计，也不会创新。样式再好，若纯度不高，价值也会打折扣。国画与笔墨也是这个道理。

笔墨本身是个纯技术活，创新不仅是笔墨还有形式和内容，笔墨的运用决定整幅作品的风格。这好比华为造手机，技术革新了，外观造型又漂亮，功能又是当代最先进的，就超越苹果手机，站在时代巅峰。

我认为创新与变革还是两码事儿，变革是摹古化古，形成自己的风格，画一看就是谁的但不一定有新的技术活。而创新就是创出新的技术活，比如傅抱石的抱石皴、李可染的积墨法、张大千的泼彩、吴冠中在形式上创新，避开古人，以大自然为师，由具象直接转换抽象等等。笔墨的技术创新，形式和内容即“当随时代”，或超越时代，让人耳目一新。

纵观历史，吴道子一反前人死板机械的线条，以自由发挥用泼墨的形式把李思训用了一个月画成的宫廷墙画四川风景画，一天就完成了嘉陵江全景，以致当朝皇帝唐明皇赞不绝口。吴道子的学生张旭看到老师挥洒自如，以这种自由挥洒的形式创出狂草。王维在吴道子的基础上，废除白描，形成南宗一派。

创新要站在前人的肩膀上勇于反叛前人

中国画唯有传承创新，才是它的健康正确发展之路。但是，中国画的创新笔墨不能丢是他的底线，因为中国画是建立在传统国学文化基础上的，重写意是中国画的特点，昨天在悟空问答我刚写了中国近代四大家都是以写意画震古烁今的文章。

中国画借形写神是它关键因素，笔墨是具象的，但在中国画中它又是抽象的，因为笔墨不只是工具和材料更是表现形象技巧高度和释意的手段，笔墨中蕴含了画家所表现物象的一切，又是寄情于心神的审美意趣载体。对于中国画的创新中，中国画画家并不是要去盲目的昧西与暴虎冯河，而是要站在中国文化和哲学观念中推陈出新，决不能脱离章法离经叛道的去所谓″创新"。

徐悲鸿对中国画的探索和创新，并没有引入新的技术而脱离了人们对中国画的理性认识和日常判断。 潘天寿创新中除了保留了中国画鲜明的笔墨特征，往往***用将物象压向边角的构图方式，别具一格。林风眠也探索出了独特的中国画样式。他借鉴西方绘画的元素和画面构成的方式，重视对阳光、色彩等的感受，在画面中，运用色块、水墨与水粉相融合。受林风眠影响甚大的吴冠中虽然喊出了“笔墨等于零”的口号，但其本意另有所指。在吴冠中看来，表现是最重要的目的，构成画面的“不独笔墨，其道多矣”，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。 他将很多具有现代性的表现元素加入画中，却始终把住了中国画的基本笔墨特征。 一根曲折变化的线条，在他的画中既是山峦起伏的轮廓，也是具有虚实浓淡、节奏韵律变化的墨线，有着自己的独立生命力和欣赏价值，吴冠中从而也造就了一种独特的中国画样式。

中国画创新在这个文化自信爆棚，信息高速发展的时代，画家们如何在保持中国画基本特征的同时开拓更多的样式，是任何有志于中国画创新的画家们所必须思考和把握的问题。只有我们中国画家对中国画有着坚定信念与自信自强精神，中国画焕然一新的面貌必然会呈现到世人面前！

到此，以上就是小编对于国画锻炼什么绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画锻炼什么绘画技巧的3点解答对大家有用。