艺术创作真相复杂,艺术创作真相复杂吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作真相复杂的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作真相复杂的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作之路为何艰辛？
2. 作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

艺术创作之路为何艰辛？

艺术创作是一种独特的道路，它需要扎实的基本功，高超的技巧，还要与众不同的思想。这三项里，每一项都是得来不易，都需要认真的学习，海量的练习，不断的重复。

如果想成功，还要有好的营销能力，还得好运气，好身体！所以这个路注定就是艰辛的。

拿我自己举例：我从小就喜欢画画，后来改行作画家，十几年如一日的学习和练习，感觉还在路上，不知道何时成功。

但是有一点支撑我前行，那就是我喜欢这个过程。我也享受艺术。

艺术创作容易，但是要高水准确很难！无论艺术的哪个行业，要想做到出类拔萃，上乘的做作品才是王道！以下说几点以绘画为例：

一：本末倒置。就是说我们绘画这一行，很多人为了出名搞关系，搞怪，搞这个会那个会，没有静下心来搞创作，总感觉要迎合市场，画一些自己不擅长的作品，甚至自己都不知道搞得什么鬼作品。没把时间放在作品本身，或者没找到自己的方向！

二：难熬。这个在哪个行业都正常，但是，在绘画本身就很难，每年毕业的艺术生得有几十万吧，绘画设计的为例，一毕业第一年倒了一大半，过没几年没剩几个，能坚持到底的也不见得自己能发展的多好。绘画的历练也是需要时间的，没坚持下来哪有作品，没有生活的支撑艺术很难！

三：操作。其实高手还是很多的，只不过不出名而已，出名的也不一定作品有多好，思想多有深度，真正的好作品这几年通过互联网多了起来。

三言两语道不尽，好的环境才是艺术发展的土壤，不过好的作品历来就少。其实，艺术发展的好不好看我们普罗大众，因为高端的艺术对我们老百姓来说太远，那是金钱的游戏，动辄多少亿，只能是我们茶余饭后的谈资罢了。改革开放后经济好起来了，但是欣赏眼光还有很大的空间，如果眼光上来了家里挂上副画，能养活好多坚持下来的画家，（就像很多没成名的歌手一样，在酒吧最起码能让他们坚持下来）中国的市场还是很大的！

第一次发，写的不好，见谅！

艺术创作技能体现了一个人至高的综合素养，应该是活到老学到老的典范，其一辈子的探索追求过程中，付出了大量财力物力精力和心血，因此艰辛程度可想而知。而坚持不住半途而废的创作者也有不少人。因此，也不是***都适合搞艺术创作。

你好！艺术创作过程是艰辛的。或者说是个苦中有乐的过程。为什么呢？

一，艺术追求的是独一无二的美。别人用过的题材不想用，别人用过的手法不想用，一切都想在学习传统的基础上创新，这太不容易了。

二，艺术创作的过程是综合体现学习水平的过程，也是绞尽脑汁开发自我潜质的过程。

三，艺术创作的过程也是对自己的要求不断提高的过程。不管别人是不是能理解，自己还是想要达到自己的新高度。所以有些艺术家，文学家在不能突破自我的时候非常痛苦乃至离开。

创作不是创新，在前人的树上再竖新枝，那就需要深厚的积累，厚积才能薄发。

艺术创作的根源还是把已有的素材,题材赋予了属于自己的风格。也是自己在学习中总结的偏向自己认知的部分发散彰显出来。

所以，创作要多多积累素材，多多在素材上发散自己的思维大胆去想，细心琢磨，几易其稿，必会创作出属于自己独立的艺术品。

作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这句话对于艺术来说是最形象不过了，古今中外从事艺术创作的艺术家比比皆是，艺术作品更是数以万计，但成为名作的屈指可数，所以让人感慨艺术创作并不是一件简单的事情啊，那么在整个艺术创作过程的最难之处在哪呢？又该如何解决？

艺术的情感灵魂是最难赋予的，

任何艺术都要先有表象，之后才有情感和灵魂，而艺术作品的表象是最容易就可以完成得到的，我们就以绘画艺术来说吧，在视觉效果上也比较直观，在创作时，只要对着真实物象，通过画笔和色彩就可以把现实中的物象描绘下来，这过程很简单，因为这些都是凭借技巧，练习多了，就会了，

然而，画作人物的情感灵魂是最难表现出来的，特别是那些本身要体现表情的人物油画，比那些风景、静物复杂多了，毕竟风景、静物不需要描绘表情，也不需要内心情感，所以在整个艺术创作的过程中，赋予作品情感灵魂是最有难度的，具体的说，是描绘人物的表情，

因为画作人物表情难以刻画的生动形象逼真，这也导致了开篇所说的“好看的皮囊千篇一律”总让人感觉几乎所有的作品人物都是同一种表情，那么要如何解决这种“千人一面”的尴尬局面呢？这成了很多艺术家头疼的事情，其实真正解决的方法也很很简单，只是有些人太懒惰了，不愿意去做，

“写生、写生、写生”可以将人物的表情、内心世界刻画的淋漓尽致，作品的情感灵魂，自然就有了，当然了，如果是人物画，在创作之前可以和模特进行长时间的沟通交流，引导***具备足够的艺术情怀，此时艺术家通过精湛的技法，便可把人物的生动表情记录下来，这是对真实世界的“***”，换句话说，如果人物本身体会不到艺术氛围，表情僵硬，那么艺术家凭借想象添加细节，也是徒劳无功，导致千篇一律。

有一句古语，叫做“文章本天成，妙手偶得之”，意思是说，好文章是上天的作品，本来就现成的，在那放着，并不是什么才子写出来的，不过是你有幸得到而已。这句古语用到艺术创作比如绘画上也可以。这里关键是要满足两个条件，一个是“妙手”，另一个是“偶得之”。这其实也回答了艺术创作中的难点所在。

以中国画创作来说，妙手，主要是指扎实的基本功力，既有师古人等传统的理论和笔墨功力，也要有师造化，包括石涛说的“搜尽奇峰打草稿”等修炼成果，还要融会贯通后形成自己独特的一套笔墨语言，这样，才有可能具有“妙手”的资格。但这还远远不够，因为还有更关键的“偶得之”。“偶得之”说起来就有些玄乎其玄了，“偶得之”肯定不是常得之，而是一种只可意会 不可言传的***行为和大美效果，比如王羲之的《兰亭序》，信笔游缰就写出来了，以后想再***也办不到了，这种状态就称得上是“妙手偶得之”了。但王羲之能写出天下第一行书《兰亭序》奇怪吗？不奇怪，因为他早就具备了“妙手”，被称为千古书圣而名至实归。而国画中的经典，无论是吴道子、顾恺之，还是元四家、明四家以及清四僧等的传世之作，都达到了后人难以超越的艺术化境，让人甚至怀疑是鬼斧神工之作，非人力所能做到，有些称为国宝也不为过。

所以我感到，悟懂了古语“文章本天成，妙手偶得之”这句话，本问题的答案也许就有些眉目了。

到此，以上就是小编对于艺术创作真相复杂的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作真相复杂的2点解答对大家有用。