画展艺术创作思路,画展艺术创作思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画展艺术创作思路的问题，于是小编就整理了5个相关介绍画展艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个没经验的人如何策划展览？
2. 有哪些提升画技的方法？
3. 初学者如何寻找绘画灵感？
4. 如何打造一个爆款？
5. 假如让漫画家设计成奥运项目海报，会变成什么样子？

一个没经验的人如何策划展览？

怎么就问我一些我不懂的东西呢？嘿嘿！和我一样，对展览一点经验都没有。但是，不懂，就去学啊，网上搞展览的策划案很多，看看人家是怎么做的，在结合自己需要展览的产品，搞一个主题出来，这个主题就是你的优势所在，用最简短的语言突出你的主题。如果你的产品真的质优价廉。那展览就会很成功。总之，我希望真正的把产品做好，这样，无论你有经验还是没经验，展览都会成功。

谢邀~题主的这个问题其实挺大的，身为新人应该多去看看别人优秀的策划案，这是很有必要的。

咳咳...进入主题。

▼干货

第一步：跟客户沟通

在任何策划案中，这一步都是基础。只有与客户有了良好的沟通，你才能get到客户的点，并且得到需要展示的基本内容。

第二步：整理客户给出的资料

最重要的一步！

在有了客户给出的基本展示内容后，你所需要做的就是详细列出展示条目及展示标题。例如分配空间要素、展项媒体、陈列载体等等，然后形成展项清单。记住！划分一定要仔细！以免后面要重新来修改这个步骤。

第三步：确认主题

由于题主是做画展，所以这一步也是尤为的重要。要通过布展线索，将整个展示内容串接起来。这个步骤是很需要文案基础的，建议请专业人士来做。

第四步：活动***和结尾

这个就根据实际情况自行策划了，我所列出的只是一个粗略的提炼。

网上很很多优秀的策划案，大家可以多去学习学习。

欢迎关注小编哦！

多年实战经验干货：

一个成功策划案的KPI就是三点：

1.客户满意；

2.市场接受；

3.策划师的辨识度（代表性）；

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如何做一个好的策展也就三点：

1.了解被策展作品或者客户的想法和意图。想法就与你策展的定位或者调性有关；意图则取决于你的策展目的是为了传播、做秀，还是赚钱；

2.其实第一步记本上就决定了你策展的方向和思路。非赢利性的策展只需要把握一个环节，就是无论你是什么样的策展，水准如何，只要展览受欢迎，那就是成功的；如果策展是要直接盈利或者间接盈利，那就需要在策展方案中考虑宣传➕营销策略，否则就是天方夜谭；

3.策划师的辨识度并不是一定要包含在策展方案中，只不过是建议每一位做策划案的伙伴们能够尽可能让出自自己的策划案具有一定的辨识度后，便于市场的认知和认可以及不可***性。

有哪些提升画技的方法？

第一、多临摹。古代南齐谢赫的画论《古画品录》，六法之一的“传移模写”，指的就是临摹作品。 学习国画，开始于临摹，坚持于临摹，才会逐渐掌握用笔用墨的方法。这就要选择古人和现代艺术大家的优秀作品作为模本。要想成为一位出色的绘画人才，或者在绘画上有所成就，首先要师古，就是向传统学习，从古人优秀的绘画作品中汲取养分，中国几千年文明，在绘画上积累了极为丰富的理论和方法。一个人的毕生精力是有限的，要想在短暂的人生旅程中有所作为，就必须借鉴古人经验，而不需要探索或者验证古人已经成熟的理论和技法。师古绝不是泥古，学习传统不是因循守旧，那种反对临摹反传统的做法是极端的和片面的。

第二、勤写生。临摹古人优秀作品，是为了学习古人成熟的思想和技法。要想把师古学的知识化为自己的技能，只有付诸实践，而最好的实践就是写生。面对大自然，真山真水，从构图、布局，勾皴擦点染，在实际写生中体验点、线、面的关系，全面提升绘画能力。

第三、师高手。向优秀作品学习，向水平高的老师学习，要有谦卑的心态，才能把别人手中的技法学到自己手上。多跟随，就是多跟着老师，眼观、心记、手练，勤动手，勤对答案。多观展，就是要多看展出作品，从别人的作品中，吸取对自己有用的东西，也通过不断的观展中提升鉴别能力，逐渐感悟好的作品的内涵，丰富自己的阅历。

第四、学画论。要想真正让技法服务于绘画，在绘画中熟练应用技法，离开对画论的学习是无法做到的。纯粹的技法如果没有厚实的文化做基础，最终只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暂的。这就要全面的学习中国传统文化，从哲学、美学、文学、诗词歌赋中，丰富自己的知识，夯实基础，开阔视野，增长见识，完善自己。

简单的画技、熟练的画技容易学到，但是，画技的提升需要艰苦的努力，尤其是画家绘画出现瓶颈以后，要想提升画技，需要静下来思考，从素养上、知识层面上，从学识的深度上丰满自己，突破自己。

如果还在往着“画得像”努力的阶段，那么有一个经常被其他老师忽略的重点，这个重点叫做“观察”。

而这个重点中的重点，是要避免带有理解的观察。举个例子，当你看到一罐可乐摆在桌上，不画画的人看到的，是红色的铝合金可乐罐和它的影子，以及桌面的***木纹，而画画的人看到的，是多个大小不同的圆柱体组合，以及各种不同明暗、颜色的色块。

就像不论多美丽的身体，在外科医生的眼中都会被自动分解为脂肪肌肉骨骼血管，画画的人也要关闭大脑对所见事物的理解和认识，将他们简化为点、线、面、明暗、色彩。这与我们往常对绘画的理解正好相反，看似是一个“退化”的过程，但当你能娴熟掌握这种能力以后，你就会发现这其实才是真正的进化，这种能力让你可以从这个世界最基本的构成中，去发现美的存在。

如果上面我说的仍然理解不了，那么，你可以去找一幅人像速写作品，尝试临摹一下。觉得自己临摹得不像？没关系，把这副画倒过来，临摹这幅倒着的画，你一定会有惊人的发现！

配图是我上了一个月素描培训的作品，画得不怎么样，但是我觉得我的领悟是宝贵的，不信你试试？

人体结构还没摸清的话建议先学速写。什么事情都要从基础来，一步步的踏实走，才能打下坚实的基础。画画也一样，还是要先把素描、色彩、速写先练好，再多临摹一些动漫作品，从临摹中掌握一些绘画表达方式、绘画风格和配色等，这样画漫画应该问题就不大了。打好基础，才能更上一层楼！加油！！👍

外行靠临摹，靠练，反复练。

内行还是靠师傅带吧，有师傅真的很不一样。

不过我还是要说，画画不是一招就成的，身边的漫画家也是昙花，靠[_a***_]的始终不是出路，还是得靠师傅，我外甥的同学，从小6岁开始就有师傅教，到了初中，已经是个触角了，想想看，不拿时间去学，不拿钱去请名师，真的很难，尤其是写成后，也需要自己不断摸索练习进步。这是一辈子的事，要靠时间，要靠人教。

初学者如何寻找绘画灵感？

你好亲，很开心回答你的问题

绘画灵感，个人拙见，是某一个场景，某一个人物，某一个故事，某一地域文化，触动了画家的心灵，或者***了画家的大脑产生了创作灵感

灵感，说通俗点，就是画家的创作素材

灵感，是针对绘画创作而言

但是个人拙见，对于初学者，不建议初学画画，就开始着手画创作，为什么？

因为创作，不是那么简单的

创作，是有原创性的绘画

绘画创作，不仅仅需要画家具备深厚扎实的绘画功底，还需要你的创作灵感和素材

更重要的是，创作，需要具备独到的思维方法，创新的构想，不然你的创作和大多数同行都是大同小异的，没什么新奇的地方

2008年汶川地震，许多画家以汶川地震为题材创作油画，画震后废墟的场景，画处于灾难中绝望痛苦的老百姓

国画和西画是不一样的。中国画初学者要从课徒稿学起，还要大量的练习书法和其他的学问。西画的初学者先临摹，掌握方法提高整体能力后，再大量写生，西画要相对的简单一些。所以，我跟朋友们说，学西画，一个孩子也能瞬间画出大师一样的作品，学国画，不到一定的年纪不经历一番坎坷，作品是出不来的。至于初学者如何找灵感嘛，不能强求，强求也没用。学问学问，多学多问，还是中国的一句老话最有用：“读万卷书 行万里路。”离此别无他法。下面的配图是我的一个很熟悉朋友，从来没有学过西画，也没学过国画，可能连初学者都算不上，但她喜欢珠宝设计，因为平时看得多，见识多，所以一出手就不同凡响～

初学者怎样训练灵感或是获取灵感，首先我们得一个灵感是什么，当你有一个创作***在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把***内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。

1、多做心灵的训练

你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。

2、坚持创作素材的收集和整理

3、绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素。

4、灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。

希望有用可以帮到你。

绘画灵感是绘画者在完成相关基础知识必修课程之后，通过自身对所画对像的深度思维和自己掌握知识的有机结合产生的，因此，绘画初期，应该多学习相关的知识，多观察事物，进行知识积累，这样在以后的绘画过程中自然会出现灵感。

首先可以肯定的是创作灵感是一种思维。既然它是一种思维呢，他就不受到技术的限制。可以天马行空的去想象。但初学绘画的，由于审美水平有所限制。所想到的东西往往不是前沿的东西，可能已经有人想过，甚至已经能够实现了，你是不知不觉的跟随别人已经实现过的目标。初学绘画了学员比较容易冲动，看到一些好玩好看的自己认为好看的东西，就很冲动的去表达，我觉得这样很好。这个也是我所经历过的，这是学习绘画的过程。不过现在有点不敢画画，因为一不小心就落入老套、俗套。我每画一幅画都会深思熟虑，尽可能的让每一幅画都有它的意义和价值。初学绘画者不断的去尝试实践各种想法是给自己一个目标，让自己有动力前进。通过自己的亲身实践，让自己尽快的成熟起来。学画画首先要有想法，不论这种想法是对还是错，你要通过实践去检验。一个没有想法的人，那么他画画是没有前进的动力的。那么怎么样才能获得更多的想法？而且这个想法代表了更先进的方向呢?除了你要参与更多的绘画实践，多看美术展览，提高自己的审美见识，博览艺术书藉开扩自己的视界，灵感自然而然会多起来。这是我的一点浅见，仅供参考。

如何打造一个爆款？

首先要细分人群，我们在做一款产品的时候，要先了解这款产品的核心用户是谁产品是要卖给谁，这些人有什么特性（性别、年龄、喜好）。

其次就是差异化，跟竞品比产品的优势，主图的视觉呈现、价格、品牌、文案跟竞品比要有绝对的优势。

然后就是流量运营，一定要围绕着精准的对手来打，仅仅是抢他的一个流量，而不是去抢整个市场的流量。

最后就是爆款的***，当成功打造了一个爆款之后，提炼总结成功的点，成功的元素，快速放到其他的产品上。

关于将产品打造成爆款，必须遵循两个公式：

一、产品的原创设计（产品底座）：差异化+针对性+优质性

二、产品的二次设计（营销底座）：价值团叠加+低门槛+内容+颠覆行业

第一个公式，必须使用产品定位方法，通过受众人群调查分析，精准的确认需求点

来进行产品的研发和生产制造。

未来，只有一种产品卖得动，那就是：好产品

卖得动，如何进化成爆款热卖，必须导入营销机制，进入第二个公式：

想让一个产品打造成爆款，办法很多。

首先，要赋予产品内涵，把该产品打造成知名品牌，讲好品牌故事。

其次，要抓好产品质量，使产品达到标准化生产。

最后，想要使产品成为爆款，价格一定要有竞争优势。

这样，有故事、有内涵、有灵魂+品牌+品质=爆款

1.爆款内容核心特征

爆款思维，人文类，金字塔：新闻资讯类，内容见识类，专业化知识。

内容见识：人格化知识，制作音频***用人格化播音，独特鲜明。

声音一是给时间做减法，一种是给时间做加法。

好内容要有趣、有料、有品。

音频强调私密性和一对一的交流感，要给用户耳边倾诉感。

2.怎么找准用户的内容需求

看中内容长远价值，必须深入用户生活场景，

结合历史，名著，经典。

场景化需求，列出清单，用户需求不能只迎合，要引领。必须深入理解人性，理解用户焦虑。

打造爆款，靠的是推广手段。但最好有几个前提做基垫。

1. 产品独特性，差异化（也就是产品特色，卖点）

2. 产品适用性 （就是广泛性，适用人群）

3. 产品价格定位 （购买人群，准客户）

4. 专业的营销手段和团队（至少是专注的）

5. 推广力度

6.口碑

所谓潮流，就是让一个物品大众化，

所谓时尚，就是有自己的独特风格，个性。

***如让***家设计成奥运项目海报，会变成什么样子？

挺好的 现在喜欢二次元的人越来越多了 用大家熟悉的***人物来做奥运项目不单可以吸引体育爱好者，也可以吸引动漫爱好者。毕竟奥运和动漫相结合这也是百年一遇的事，2020年东京奥运会就用七龙珠里的孙悟空做形象大使，还有各种各样出名的动漫人物，到了2020年奥运会定是一个体育爱好者和动漫爱好者共同欢庆的日子。

日本的动漫产业流行，涉及到了生活的方方面面。明年2020年的东京奥运会，自然也是少不了动漫元素。根据natale发布的报道，经过东京奥运组委会选拔。荒木飞吕彦、浦泽直树两位***家，受邀为奥运会设计海报。荒木负责残奥会主题的设设计，浦泽直树则负责奥运会主题。

两位都是相当知名的***家，浦泽直树的代表作是《怪物》，讲述了一出跌宕起伏的复仇与追凶大戏，环环相扣的悬疑情节引人入胜，天马医师与约翰的对手戏，也将故事的内涵提高了一个档次。我猜即使没看过这部作品的观众，也应该听说过《没有名字的怪物》这个预言吧，其实这也是浦泽直树编的。

除此之外，浦泽还创作过一部非常积极向上的柔道题材的作品《以柔克刚》。有这种运动题材的创作经验，相信可以设计出令观众和参赛者都满意的奥运海报。

荒木飞吕彦的代表作是《JOJO》的奇妙冒险，一直贯穿着故事始终的黄金精神其实跟运动员的精神有几分相似。荒木曾经在卢浮宫举办过画展，他的美术风格早已被全世界的观众们所接受，甚至到达了艺术的层次。

我感觉荒木要是全力以赴去设计海报的话，依然会用自己最擅长的JOJO画风，大胆的配色加上夸张的人物动作，让观众们看一眼就high到不行。

这是一个非常新颖的设计模式。

一直以来国人给人感觉过于传统、死板，不够灵活，但是***又是新颖的、有创新、创意、发散思维的，我国传统元素非常多，如果能够运用动漫的手法加上传统的元素去设计奥运海报，可能会达到一个很好的效果，当然短时间内肯定是实现不了的，毕竟奥运是一个代表国家荣誉，很重大的事，需要慎重考虑。

也许未来会这么一天，喜欢动漫要继续支持哦！

最近，在日本各界都造成轰动的消息就是，日本大神级***家浦沢直树（《20世纪少年》以及《Monster》等神作***的作者）以及《JOJO的奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦等名人，将参与到东京2020年奥运会以及东京残奥会的海报设计工作。

浦沢直树以及荒木飞吕彦都是日本动漫界大名鼎鼎的人物，对于日本动漫的爱好者来说，因为他们参与了海报设计工作，也开始更加重视东京2020年的奥运会了。

日本人是非常善于开脑洞的，在这一条重磅消息公布之后，有日本网友就想，***如日本众多著名的***家，都直接参与到东京奥运会各种项目的海报设计，那到底会是多么神奇的视觉奇观呢？

日本网友们顺着这条思路，都在想各个项目的海报设计对应的最佳***家人选。

到此，以上就是小编对于画展艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于画展艺术创作思路的5点解答对大家有用。