风景艺术创作画,风景艺术创作画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风景艺术创作画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风景艺术创作画的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的风景照片适合画油画？
2. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？
3. 你有看过《清明上河图》吗？里面都画了哪些内容？
4. 世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

什么样的风景照片适合画油画？

油画风景比油画人物画起来要容易一些。什么样的风景都可以画成油画，包括民居建筑。我的理解是油画风景主要是在意境方面多做文章，不能太过写实，客观的忠实于对象。如若这样，就跟风光摄影差不了多少，而且还没有风光摄影拍得细致精彩。此外，油画风景作品也是一种创作，看似表现手法多种多样，其实每一个作者都有他们自己独到的主观想法与思考。因此，我们不能像对待户外写生一样来认识。大多数时候，画家所面对的户外风景，只能是作为一种参考，在真正进行创作的时候，还是要加进自己的主观想法的。所以最终完成的作品，你会看到跟我们实际看到的风景是不一样的，这种情况是很正常的。并不是这位画家画得不好，画得不像，实际上他是画的自己对这个地方的感觉和思考。当然，还有主观的认识。所以说，风景油画创作其意境本身的感觉极为重要。下面这张风景作品是油画家罗尔纯先生创作的，大家可以体会一下。

选景很重要。色彩非富，景色优美，有山有水有树林、有天空、云，光线角度在45度，空间感、色彩对比度高，颜色变化丰富。这样的高像素照片可以做油画的素材，经过艺术加工，油画味浓。

古代在没有照相机的情况下，艺术家的风景写生大多数都是实景写生，也就是在自然中去寻找适合的题材。一段小路，一个犄角旮旯，潺潺流水的小溪，或者是杂草丛生的野外，都能成为画家眼中的美景。

在有了相机以后，艺术家从生活中汲取题材的时候，大多数情况下，都要借助与相机，或者是场景速写或者是记录。但是不可否认的事，现在大多数艺术创作者在描绘风景题材的时候，太依赖相机，依赖照片，缺乏来源于生活中的对景色的切身感受，导致创作出来的作品严重程式化，平面化，照片化，缺少活生生的东西。

当然了，有时候你比如说要刻画一个冬天的风景，或者是滂沱大雨的场景，都不适合在现场写生的时候，照片就成为一个非常可靠的创作来源，用照片做创作素材的时候，照片中的生活场景，最好是作者熟悉的，能引起创作者强烈感受的景色，照片的质量也要最好是***，照片中的物体，最好是层次分明，至少具备远近景，中景，远景。当然了，创作一副较为完整的风景画的时候，不同角度的，相似内容的多张照片就很必要！

我觉得还是走进自然去写生的好。当你面对实景时所有的感动是照片永远不能给你的。自己都不被打动的景色画出来如何打动别人？艺术作品就是要张扬作者的情感，并找到知音共鸣。

你好！首先感谢邀请！

个人认为，一般的风景都可以画油画。

具体的说就是，风景图片里面有远有近的景物，色彩斑斓绚丽多姿的，给人清新脱俗的感觉。有山水风景，花鸟风景 ，建筑风景，人物风景等等，都可以画成油画。

有一个标准，就是这一幅风景一定要带给人们美感。具体的要看自己怎么去定义这一幅画。

然后再画成风景油画。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

自然光又称为“天然光”，一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言，最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”，但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里，个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们：

第一、较为准确分析和把握风景点的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析，并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的，研究可能会出现什么样的自然光情况，也称为事前做功课；二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系，再具体考虑如何拍摄，也称为现场做决定。

第二、从光照的来源，建议拍摄时间为早晚为宜。其理由：一是早晚的自然光照射在风景点上，处于低角度，也称为斜向光。此时可根据现场实际，***用变化多种机位方式进行拍摄，也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境； 二是早晚自然光的质感，相对偏向柔和细腻，能更加有效表达风景的画质和影调；三是早晚自然光的色彩，相对丰富和浓郁，能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点，就是形容拍摄者是“起得比鸡早，睡得比狗晚”，辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品，才会更加吸引人观看和欣赏。

第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次，要表达好拍摄意图，正确选用测光方式尤为重要，我使用的是尼康相机，在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式，可以较为精确把握场景的光线变化，使明暗对比关系更加突出，光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态，充分表现自然光的飞逝、飘移等景象，我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度，增加曝光时间，从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。

总之，回答好这个问题，涉及的范围宽，知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明，真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助，请朋友们关注我的今日头条，分享评议转载给更多的朋友们。

自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则***，所以直接观光又称“可见光”。一般自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。而摄影是一门光影艺术，如何利用好光影，是拍出一张好照片的重要条件。

一般来说，要拍出一张好照片，选择时间很重要。就风光片而言，日出前一个小时左右和日落前一个小时左右最好。这个时间拍出来的照片通透，有色彩有层次。

1、学会多实践，多尝试

大家应该都知道，学任何技术要多多实践，其实摄影也是如此，它需要练习和努力去改进。要明白好多出色的照片，都是在不断的实践中创造出来的，没有什么比继续练习更有帮助了。

2、多创建不同视角

学会构成一幅图像的微小细节会使这幅画以一种独特的视角脱颖而出。即使一些简单的场景，你只要抓住某个场景的微小的细节，也可能赋予该照片的个性。

3、延伸曝光

长时间曝光是一种很好的方式，让你的照片更有[_a***_]，它们能让你的照片更加充满活力。这一点在拍摄流动的水尤为明显。为了让你拍出的效果更好，你可以放慢快门速度在5到30秒之间。如果在拍摄过程没有三脚架时？你可以尝试通过一个稳定的岩石来稳定你的相机，只有在相机的稳定情况下，拍出的照片才会更加清晰！

4、拍摄星空，寻找星星

要想在夜晚美景拍出***喜欢的照片的话，那么你可以将天空中成千上万的星星放入的照片框架里，当月亮是明亮的，你可以尽量远离城市或城镇，这样你就不会被路灯发出的光芒所影响！

5、在黑暗中创造光明

利用自然光拍照本身是一种复杂的艺术，可以助你拍摄出吸引人的照片，强调你的主题，并在图像中创造深度。不过在黑暗环境中，你可以利用城市灯光，野营火光，帐篷灯光等等，来帮你创造好看的光线。

你有看过《清明上河图》吗？里面都画了哪些内容？

谢谢悟空诚邀！我没有看过《清明上河图》的真迹，只见过上海世博会中国馆的镇馆之宝一一会动的《清明上河图》。

动态版的《清明上河图》运用计算机科技与尖端投影技术，将张择端那幅原本宽24.8厘米，长528.7厘米的画作，放大了30倍，用12台***投影机投射在长128米，宽6.5米的曲线形屏幕上。

整个画面以4分钟为一周期，分白天黑夜两种展示模式。

当时馆内人山人海，盛况空前，有上了年纪的人自带小凳子排队，耐心等待观看。

据介绍，《清明上何图》画轴大致可分成左右两个部分，右边主要是乡村生活。从一条乡间小道逐渐拓宽，有一些农人、牧羊者、养猪的人等，并连接到市镇马路。画面左端则是描绘城市生活，出现了许多的经济活动。城中的民生所需、奇珍百物等全靠汴河供应。画中随处可见穿梭的船只，搬远货物的挑夫，显示汴河交通运输很繁忙。

我是云淡风清1883506。请关注我！

我有一幅清明上河图，三米多长。

上边无非是做买做卖的和游玩的人。坐车的坐船的，推车的担担的，赶牲口的，步行的，玩杂耍的等等，应有尽有。反映了一个时代的繁荣昌盛。

作者是宋朝张择端。

《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京（河南开封）在清明节这天，都市的繁荣和汴河沿岸的自然风光以及百姓悠闲与忙碌的生活场景。

画家张择端凭自己对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养及表现力，展示了当时工商业和交通运输等行业繁华景象。

整幅画全长528.7厘米，宽24.8厘米，画***有人物814人，马车13辆，大小货船29艘，轿子8辆，牲畜83只，有数百家商铺。将150万人口的都市生活，基本浓缩在这幅画里。

《清明上河图》整幅画分为三大主题：

第一，展现了汴京早晨的景象，晨雾朦胧下的小屋和稀疏的树林及早起劳作的百姓。如牵马载着木炭的男仆。

第二，展现了汴京主干河上下，往来穿梭的船只和两岸的繁华景象。如码头的热闹和拥挤过桥的场景，人物形象逼真，神态各异。

第三，主要是展现都市繁华街市的喧嚣与热闹的场景。如各式建筑、亭台楼阁、茶馆、餐馆、旅馆、普通民宅、气派的四合院。将普通文化与贵族风格融为一体，充分展现了不同阶层的生活状态。

整幅画对于人物、场景、细节的安排与处理恰到好处，有密有散、有复杂、也有简洁，其流动的画风将当时都市生活刻画的栩栩如生。这幅画看似表面繁华，但从官兵懒散、百姓无所事事等细节中，不难看出其实也是一幅繁荣之下的“盛世危图”。

《清明上河图》不仅是宋代风俗画的“瑰宝”，也有极高的历史、文学价值。

《清明上河图》，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京汴梁（今河南开封）的状况，主要是汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，细致地记录了中国十二世纪世俗生活的面貌，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作者以长卷形式，***用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

父亲是一位农民，从土地中走来。

油画家罗中立的作品《父亲》以写实主义的画面，年迈的父亲面对着土地，目视着前方。画家从生活中以至画面深度的发掘，我们看到了父亲的形象，体会到父亲形象深层次的内涵。

《父亲》画面色彩蕴含浓厚，暖色的基调，明暗光感强，精准而细致的笔触，塑造了一位年迈的父亲，在土地上辛苦劳作，沉重生活的悲怆，淳朴憨厚的形象。构图局部放大且饱满，历经风雨沧桑的人物肖像，上世纪八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 当时生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦干一年，到头来生活还是苦楚的，沉重透着浓厚乡土气息的味道。是的，这是农民，这是年迈的父亲，古铜色的面孔，经年光景的累积，每一寸生活的负重，脸上写满了沟壑的皱纹，额头滑落出苦涩的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一丝微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在暗然神伤。干裂厚重的嘴唇，剩有的门齿，咀嚼饱尝衰老的写照，稀疏的胡子，都无不打上了艰苦劳作，生活悲怆的烙印。指甲缝里留有脚下的泥土，骨骼彰显露骨，皮肤粗糙磨有老茧，裂痕疼痛的食指，缠裹着布条，端着粗质瓷碗的水，田间劳作中休息片刻的喘息。背景画面金***补白，强化了丰收效果的空间感。

整幅画虽没有气势恢宏的场面，斑斓夺目的色彩，但画家在时代背景下，

以农民、年迈的父亲形象，切入主题，以悲怆而塑造完美。

画面父亲的形象，远远超出了生活中的原型，它所代表的是父辈农民中的一员，正是他们辛勤的劳作，有了丰收的粮食，有了一粒米、一口面，他是我们精神上的父亲。

油画《父亲》所描绘的年代，生活苦楚的沧桑，最终也将成为历史时代的缩影。

作品触及灵魂的底线，让我们沉思，让我们的心灵深感震撼。

到此，以上就是小编对于风景艺术创作画的问题就介绍到这了，希望介绍关于风景艺术创作画的4点解答对大家有用。