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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧图片大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画绘画技巧图片大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？
2. 现代水墨技法有哪些？尝试技法是否可取？
3. 请问，您喜欢国画吗？有什么作品可以分享一下吗？谢谢分享？
4. 中国画笔法有哪四种？

国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？

这个问题倒不如这样思考：自己绘画上具备怎样的风格特色，适合国画还是油画的形式表达。

绘画中，风格特色是表达个人情感的艺术体现形式。突出表现这种风格特色才是绘画思想的核心。比如：你想展示抽象的美?还是具象的美?

油画、国画只是用来表达的工具。

所以，先寻找到自己的风格特色才是根本！

说得通俗一点～国画艺术就如“大饼油条”“葱油饼”看似简单其实却是非常奥妙！！不下些功夫是做不出“好吃的点心”来的，难怪“阿大葱油饼”日日“门厅若市”。。。油画艺术犹如“烘培”“咖啡、巧克力”制作工艺非常复杂又麻烦甚至“刁钻、精细到极致”！所以学西画的人都要从素描开始啃、从人体结构解剖开始啃、从水彩、水粉一直啃到油画、丙烯。。。凡是从西方学成归来的人操起笔墨即能成为“国画”大师！到底哪个容易？不言自明！！😄

我自己是学习油画，后又从事艺术工作，国画和油画是我比较喜欢的两个艺术种类，要说容易画出特色油画相对容易些。

第一 油画相对比较好控制，除了一些特殊画面需要技法，其它都可以直接来画，可以根据自己想表达的进行处理，题材手法灵活自由。

第二 国画比较困难，一些题材，技法是固定的，脱离是画不出来，也形成固定的理论知识而且水墨是不好控制，上手比较困难，想画成一幅画是比较困难。

总得来说油画和国画是艺术两大类，学好画好都是比较困难，只要坚持就会有收获

哪个也不是很容易画出自己的风格特色，相对来说国画更难，因为上千年的传统绘画，又要照顾传统还要创新着实很矛盾，有的人只顾创新没有传统那是无源之水，有的深入传统不能自拔也就没有意义了，因为绘画是艺术，就不能重复自己或者别人，现在有些画画的人不断重复别人或者抄袭更觉无味。但是创新也要有根据，不能随意信手拈来，对传统的国画没有继承就盲目所谓创新，只能是一种自我消遣而已，经不住考验。国画如此，油画亦然。

国画油画是东西方最具代表性的绘画艺术。国画是笔墨的艺术，油画是造型与色彩的艺术。

个人体会，油画更容易画出自己的风格特色。

比如我们看很多优秀的油画作品，可以一眼便知这幅画是出自哪位画家之手。同为文艺复兴时期绘画三杰，同时一流的绘画***，但是达芬奇就是达芬奇，米开朗基罗就是米开朗基罗，拉斐尔就是拉斐尔。同为新古典主义代表画家，安格尔就是安格尔，布格罗就是布格罗。他们各自的风格特色非常鲜明，一看便知。而且，这还是同为古典主义写实画家，如果以油画诸多的画派来分，画家各自的风格特色更是显而易见。

之所以油画更容易表现出自己的风格特色，是因为油画通过运用透视学光影学色彩学等科学原理大大增强了油画的表现力，同时也大大丰富了油画的表现手法，这样画家画出自己风格特色有了更多的选择，各种流派风格不断产生。

现代水墨技法有哪些？尝试技法是否可取？

水墨技法有好多，由于每位画家的笔墨风格和用笔用墨习惯不尽相同，所以，具体操作又有差异，慨括说来，🈶️以下几种：

一、蘸墨：水墨的表现有懒于毛笔，用墨之法一定先从毛笔开始。先从毛笔蘸墨技巧说起。蘸墨的方法可以先蘸水后蘸墨，他可以先蘸墨后蘸水，也有干蘸（枯笔蘸）、湿蘸（笔中带水蘸）或先色后墨，先墨后色不同方法。蘸墨的方法不同，用量不同，绘画的效果就大不相同。

二、调墨：通俗地说，就是往墨里“兑水”的方法，根据画面要求，用或浓或淡的墨绘制图画。这里有两种方法，一个是在盘中把墨色浓淡调整至需要的浓度，再用毛笔蘸取，🈶️人称之为浑墨法或间墨法。另一种方法是利用毛笔在笔头上调整墨色的浓淡，即事先将笔头蘸上少量清水，然后用笔尖蘸浓墨，再将笔在瓷盘中来回进行拖拉，这时笔头上的墨与水混合渗化形成笔尖浓，笔根淡的渐变的效果，也可以笔根蘸浓墨，笔尖蘸水，有人称此法为笔头融墨法。

三、积墨：具体是在纸上🈶️墨有色的基础上，用不同墨色进行积墨积色、多次渲染，形成不同墨色效果。有干笔积、湿笔积、墨半干时积、干后积和多遍积。具体做法可用点积、线积、面积、泼积、皴擦积。也可在淡色、矾水、豆浆、醋水、洗衣粉等济渍上积墨积色。

四、破墨：破墨法有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿。用破的技法要恰当掌握好墨、水、色、济之间的干湿程度，太湿容易渗化太快，润化过多，出现浮烟账墨、臃肿无骨的感觉，太干又不易渗化，容易形成干枯不润、刻板无味的样子，干湿恰当才会取得最佳效果。

另外，还有浓墨法（重墨法）、淡墨法（渴墨法）、干墨法、湿墨法、焦墨法、泼墨法、宿墨法、单色法等等。

回答过类似问题，粘贴过来您看看做个参考吧。

掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。

一，了解

画水墨画首先要了解水与墨的[_a***_]

墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。

瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。

二，实践

水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣＂。

知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!

您好，水墨技法太多了，每一种画科都有自己固有的技法和相通的技法。先看看自己的喜欢哪科，有针对性的学习技法，有兴趣也可以尝试其它画科的技法，但术业有专攻，最好 在刚开始学的时候先有针对性的练比较好。只是个人观点，见笑了。

线条抑扬顿挫不就练习学好书法中的，永字八法的执笔运笔的表现表达应就可以了。了解撑握好中国画中地水墨画的，特点最大就是纸质的润水挥墨地问题，这个也是优点问题，看各人怎么掌控表现了。熟习好这笔纸的问题了，其它图象造形墨色的挥洒事项应为自由涂写的，就看各个人的素质学识修养了。尝试技法一定是可取的，这个是称为画家者应有的基点思维，不然，人们怎么会对画家美术家的崇敬呢？不就是人们赞扬画家艺术家有创新精神的表现表达吗？不就是人们的美的精神追求吗？人们不就给画家冠称美术家吗！这个是文盲者我的个人愚见，蠢言的我见笑了。谢谢邀答了。(中国画论中，不是有笔墨当随时代吗？怎么还要有现代水墨画的说法呢？难道你今天的画在时间上可以写成是明代时画的吗？或许你的画像是明代画的，没有今天今人的意识时代气度感了？不然，你今时的画，人们一定会认知身边的生活情态的，不会认为那是古代人，那是博物馆里的。就是今人画绘古代故事人物也与古人画的同一个人物上，表现出的气质形态也是有异地，可辨识的。所以，这个现代水墨画的名称！不就让人觉得显现审美观上的疆固思维吗！中国画的水墨画从古至今地共同特点不就是笔墨纸，产画出的湿润地画面特性吗？何必有古代水墨画与现代水墨画之分别呢？这不就会导致人们对绘画认知审美观审美精神的迷茫及迷失吗？这问题就是使人们不自觉的丢失了，认知绘画的基点精神，就是创新及创造了。时代的画家一定是出时代风貌精神风格的画作，而不是倒退到原立于已被吋间流放了，历史尘封了的时期中，绘画作品风格风貌中，自豪的沉浸中！！！实则，消忘了误导人们地思维探求探索的***动向，行在规范模访再现仿候的临摸生产格式精神思维轨道上。这样的陈旧好吗？？？文盲者我愚识个人自认为:现代水墨画这叫称最好不要，因为今人的画与古人的画应是视知感上有不同地，这绘画地！今与古是可以一目了然的。)

夜色主义绘画国画基本技法有三种:第一种，直接写意法，第二种，粉笔补墨法，第三种分层罩染法。这三种最为常见。其中粉笔补墨法适合初学者学习，直接写意法适合深发阶段，分层罩染适合创作。

请问，您喜欢国画吗？有什么作品可以分享一下吗？谢谢分享？

这个问题是关系绘画艺术科学的问题，就回答一下！这个问题问的很有意思，为什么这样说 问的很有意思？说实话这个问题实质问的很偏面，开始的提问就以经有点局限性了，如果简单的回答，就更加的偏面了。其实喜欢国画和爱国画是完全不同的概念！单一的喜欢国画和喜欢绘画艺术科学也是完全不同的！

简单的喜欢国画是潜意识的偏爱，爱国画是理智和客观本质的喜爱。实质真真探索绘画艺术科学的绘画家或绘画艺术***，他们不会单一的去探索人类社会中的一种绘画艺术，如果只探索一种绘画，那只能是一种绘画中的画家或画师而已，也就不可能成为全人类共同认可的绘画艺术家或全人类的绘画艺术***。所以问题的提问已经把回答者限制在国画中了😁！热爱国画与爱绘画实质一点也不冲突，关键是首先要明白什么是绘画？什么是国画？怎样看待国画在全人类所有绘画中的历史价值、发展价值、存在的价值、影响价值等等。这才是真真热爱绘画艺术科学最为重要的😁！犹豫手机网络回答问题时间有限，所以个人也只能简单的回答一下，这些深层次的问题只能在高等美术学院给研究生讲解和探讨😁。

下面就展示一下：当今世界最有收藏价值价值、最有世界绘画历史价值、最有人类绘画教育价值、最有中华绘画历史教育价值、人类最早进入三维立体绘画的中国国画：中国墨素描（世界水墨素描）克服了以往素描和其它国家绘画草稿在色彩实际应用中脱节现象和很多弊端，是新时代世界绘画科学的新基础！完善了中国国画的绘画艺术体系！粉碎了邪恶文化艺术误导者的阴谋！是任何邪恶势力无法撼动中国国画的巨峰！是任何力量也无法阻挡中国国画发展的原动力！达芬奇为之欣慰，毕加索无法超越，列宾为之赞叹，米开朗基罗为之惊奇。世界艺术博物馆没有收藏，是人类绘画艺术科学的悲哀；各国艺术博物馆没有收藏，是一个国家绘画艺术最大的短板；国家艺术博物馆没有收藏，是中华民族绘画艺术科学最大的遗憾；大收藏家没有收藏，是收藏者不懂绘画艺术科学的体现和损失😁

我个人是非常喜欢国画的。很乐意与大家分享我的作品。

最近因为工作忙碌，不能画大画。所以，集中精力画了一组四尺斗方。

虽然是斗方，但是画起来，依然感觉到有些吃力。

因为没有大块的时间，主要利用周末和晚上的时间。时间上紧，心里就容易急，画起来就会有不如意的地方。

我想，这也是每一位画画朋友的共同感受吧。

针对这一情况，我告诉自己：时间紧，但笔墨上的功夫可不能偷工减料。

勾皴染点，样样也不能少。细心收拾也可利用点滴时间进行。

我个人比较偏好青绿山水，觉得有生机感、不深奥，站在读者角度也好理解。

偶尔，也画一些扇面或花鸟自娱一下。

好了，闲话不说，上图。请多位师友批评指正，多多赐教！

中国画笔法有哪四种？

四种中国画笔法是：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。

中锋是指毛笔运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画作表现力，内涵较丰富。

侧锋是用到毛笔的侧锋，即下笔时笔管倾斜。笔尖在墨线一侧，有飞白效果。

逆锋是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力较刚硬，作画过程中不宜常用，逆锋的运笔阻力也较大。

拖锋是毛笔在运笔过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，转换上也较自然。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧图片大全的4点解答对大家有用。