装置艺术创作稿,装置艺术创作稿怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术创作稿的问题，于是小编就整理了1个相关介绍装置艺术创作稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？

油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？

油画不是画的像就一定好。

首先油画在西方文艺复兴后，按照绘画风格分为：巴洛克、洛克克、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照相写实主义、印象主义等。

题主所说的画的像，是油画中的“照相写实主义”是油画绘画风格的一种。照相写实主义：生活以一种照片式的形式搬上画面，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比***大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

照相写实主义一般来说都是出入门的绘画者要学的。绘画的真正目的是作者为了寄托感情，表达和抒发自己的情感。

例如：梵高的《星月》毕加索的《格尔尼卡》都是全世界非常著名的油画，这两幅画都是抽像派的 ，但这两幅画却非常非常的好。

需要结合本国文化的特点。因为我们去学习西方的东西，并不是去照抄，而是学以致用。绘画的真正目的是为了：陶冶情操、寄托感情，表达思想和精神境界。

东方和西方的历史、文化传承和思想有着非常大的差异。我们自然是要将东方的文化思想融入到油画中，让其变成东方版的油画。

是否油画的“像”就好一点，中国画家创作是否要结合“中国本土文化特点”进行创作这两个问题，这是既独立有有必然联系的两个问题，就油画是否画的像就是好的问题，应该说，不一定要“像既逼真”，因为写实的表现形式不是唯一手段，从古典浪漫主义、洛可可、到后来的写实注意、印象主义以及后来出现的野兽、表现、抽象的超现实主义等等风格多有很多传世名作，这里有画的像的《蒙娜丽莎》，也有笔触奔放的《星空》、《向日葵》，有现实主义的《***石工》等，细致写实的达芬奇、希施金到奔放抽象解构主义的毕加索、赵无极、吴冠中等等，你会发现油画作品不单单是追求像，画家主观创作再现只要是完整的富于美感的就是好油画作品。

忘记最早提出“艺术具有民族性就是世界性的”这个论点，我个人比较赞同，艺术创作者是广泛吸收各家长处，立足一个基本出发点后的创作才有特征、有特点，才耐人寻味，立足本土文化不是唯一选择，但是的确绝对是一个有特色有挖掘潜力的课题，值得一个艺术家去深挖、持久挖。

油画是一种绘画材料，可以写实也可以写意或者抽象。中国人画油画只要画家喜欢，可以是写实也可以写意或抽象，关键是表现当代人的思想情感，至于所谓本国文化特点倒是其次的事情。

油画艺术起源于西方，已经有几百年历史了，油画艺术以素描为一切基础，这是至关重要的，油画艺术以“色彩”为载体，油画艺术注重“写实”，这些都是不可或缺、不可改变的事实，那么油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点呢？

油画画得像这是最基本的要求，要出“风骨”这才是油画艺术的追求。

可以这么认为，油画创作的过程是先以临摹模仿为基础的一个过程，纵观油画艺术的发展史，任何一个有成就的艺术家，都是经历不断的临摹模仿优秀的画作，最终才自成一家画风，西方“新古典主义”大师安格尔、布格罗前期都在临摹学习欧洲文艺复兴时期那些天才艺术家的作品，

在模仿的过程中，首先要先追求画得像，画得像不只是简单的表象很像，也带些神态的相似，如果画得不像，可以说是连画作的主题构图都模糊不清的了，即使是抽象派油画所追求的“形不像”也有清晰完整的轮廓，其实这也是画得像最基本的要求，油画属于视觉艺术，所以首先要用完整的形象来满足人们的视觉效果，之后才去追求画作的风格、画面的深度与灵魂，

中国画家创作油画是要结合本国的文化特点，

油画艺术虽然起源于西方，有着很浓重的西方文化属性，一百年前中国画家将西方油画引进中国之后，就毅然决然的***用了“中西结合”的艺术创作理念，时至今日不论中国油画发展的如何，但至少艺术家们把本土的文化贯穿在油画艺术作品中，或许“中西结合”可以这样理解，***用的是西方油画技法，中国的文化理念，或者是将中国画和西方油画的技法相互融合，

但从目前中国油画的发展来看，所谓的“中西结合”应该是将中国画和西方油画的技法相互融合，当然了，意义效果并不是很好，“术有专攻”任何艺术只能遵从它固有的章法，这样才规范，规范的基础之外，又要有属于艺术的文化，文化是艺术的生存土壤，中国油画必须要结合本国文化特点，只是先要规范中国油画的基础，形成真正独立的中国油画艺术，再有文化，就是“锦上添花”的作用了。

到此，以上就是小编对于装置艺术创作稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于装置艺术创作稿的1点解答对大家有用。