意境绘画技巧有哪些,意境绘画技巧有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意境绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍意境绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为如何绘画，才能绘出里面的神韵？
2. 画画不应以技法为论，应以意境为先您同意吗，为何？

你认为如何绘画，才能绘出里面的神韵？

如何能够画出神韵，就是要抓住神态，抓住绘画的精气神。

要抓住神韵还是一件比较重要的事情，还是要多画，多练习，才能熟能生巧。

例如画一棵松树，我们首先要画出松树的刚劲有力，万古长青，坚韧不拔的气势，每一根松针都直直的，而又富有弹性。就好比这迎客松，大伙都喜欢把这画挂在进门就能看得到的相助位置。

它的树干就像一位热情好客的主人，伸展着双臂，迎接着每一位海内外的宾客。整个树干的精气神都特别足。我们每每看到这作品，也会感觉这个主人是特别热情好客的。特别阳光正能量的！

迎客松

如果，画者没有体现这迎客松长在悬崖峭壁上，没有体现出这云雾缭绕的感觉，没有把这松树画的刚劲有力，松针没有一团团一簇簇画成这饱满的半圆弧形，那么这个迎客松的精气神，也就不在了。

谢谢邀请！根据本人浅识和经验试说一点，未必正确，请方家和朋友们批评指正:一、中国绘画自古就有“六法”之说，首法就是“气韵生动”，也即是今人所说的“神韵”。二、中国绘画是国学的另一种表现形式，皆以触景生情，有感而发，灵感忽至，急欲一抒为快，“成教化，助人伦”为旨归。绘画亦如此，不论粗笔还是细笔皆以“写意”、“抒情”、“以形写神”为先决条件和原则而进行创作的。若能具备以上条件，其作品之“神韵”即得之过半也！三、必须具备良好的道德品质，也就是人们常说的“人品”，“画如其人”，“人品高画品自高”……此是一幅好作品（神韵）必备的条件。四、必须具备广博深厚的社会百科知识、学问、国学等的全面修养和积累。五、必须具备较高的绘画天赋、对绘画非常的热爱，再加上有数十年深厚的绘画专业的各方面的功力和修养等等……如若一位作者能具备上述条件和因素，其作品自然就能具有“灵魂”，也就是“神韵”了！

绘画是一项高雅，有品位的艺术，从观感来说，一幅漂亮的字画能让人悦心赏目，艺术含量有深度的作品，可净化人的心灵，震撼人的灵魂。

中国画是最能表达作者的思想意境。中国画在描绘物体的时候，更主要是用画笔表达其內在的精气神，而不被外观的奇观六色所迷惑。在观察山水时，在追求山脉雾草树石水时，更注重內在的气韵，看似山不是山，看似水不是水，只求心灵的那一点意。

所谓意，就是画家心中所触发的灵感，绘画之前意到笔先，通过观察，在心中已形成了慨念，最后一气呵成，创作出优秀的绘画作品。

当然每个画家都有自己独特的表达方式，这同画家的文化素质和品质人格，也很有关系，同时，面对一个物象，不同品质人格的人画的就各有秋千，有高尚的，有低俗丑陋的，表达的神韵也各不相同。

首先，大量的练习是必不可少的。

但在此之前，有个重要的步骤往往被忽略了。

观察。

必须胸有成竹，下笔才能快、准、狠。

大量的练习不只是手头功夫的训练，更重要的是对眼睛的训练。

以艾德里安这张剧照为例。（刚开始训练，推荐找一些特征明显的素材）

艾德里安素来给人以忧郁的、诗人般的气质感受。

天寿夫子言:“人品不高，笔墨无方。”无笔墨，即无画。笔墨死，画难活。以形写神，暢神得形，千百年来，争论无休。虽然“逸笔草草，不求形似”(倪儹)，虽然“意足不求颜色似”(李公麟)，“虽然“皮之不存，毛将焉附”(庄周)？虽然到今天又有“笔墨等于零”(吴冠中)的宏论，然而一幅画，无论人物山水，花果草虫；或工或写，都应让读者产生共鸣，引发联想，从中受益，必定要求画作有内容，有形式，有笔墨，有趣味。

诚若是，画有韵，——未必“气韵生动”，至少可圈可点。

画画不应以技法为论，应以意境为先您同意吗，为何？

我认为画画前期是靠技法，后期应以意境为先。

前期是打基础阶段，需要学习各种绘画方法，布局，线条，光影处理等。

掌握了这些基本的技法，不停地进行练习，巩固基础。对绘画有了自己的认知和感悟，融会贯通，才能到达意境的层面。

国画讲究的是意境的表达，在学习技法的过程中，应该不断地去体会和感悟意境的渲染。

胸中有山河，才能画出山河的壮观和气势磅礴，眼里有美好，才能画出风物的秀美。

所以，在技术娴熟之后，要更多的去提升感悟能力，追求画中的意境深远。

技法是绘画的第一要素属于初级阶段。一般来说画家是必须要过这一关的，这也是基本功的体现。但是到了一定时期画家若只停留在技法阶段永不前进，那画得再好看的作品也只能算是画匠的水平而已。那么画画水平的高低最终取决于什么呢？当然是格调，这种格调其实就是意境。其中格调的高低是绘画作品中表现出来的美学品格和思想情操。格调的高低是画家的艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。古人云：“画如其人”，说的是绘画与画家的关系,一幅画所反映的不仅仅是一个简单的画面，同时也反映出画家的精神、品格和学问修养。画家只有具备一流的人品、学问、修养才会创作出一流的绘画作品，才能达到绘画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。这种境界就是绘画的高级阶段以意境为先的创作原则。中国绘画的美学原则是建立在中国传统哲学基础之上的，中国传统审美标准完全由文人来制定，这一特点注定了文化在艺术创作和鉴赏中所起的决定性作用。因此，中国绘画分为画匠和画家，判断一幅好作品的格调高雅与低俗主要由文化修养的高低来决定，而不是以画面视觉效果来判断。一般创作者为文人画家必须具备较高的文化修养和艺术修养等意境造诣。倘若创作者是画匠技法再高，其作品画得再像也只是抄袭或者模仿等的平庸之作。优秀的绘画作品体现出来的意境之美是一种格调、一种抒情，是画家情景交融、虚实相生、韵味无穷的诗意空间。

一幅画有吸引力源于它的神韵，它的精彩。技法只是可以更好更快的完成画作。光有技法而无神韵绝非好画，而一幅好画不一定都具有很好的技法，所以初学画者也能出神妙之笔，不懂所谓的技法与布局，随心而出，少了娇揉造作，反得平淡天真！世间第一个画家一定是因喜爱而画画，心手互动而作，绝非先摸索好什么技什么法再去画的，只是后人为了学习先人，才挖空心思去探讨这笔是什么法？那笔是什么技？再出什门什派，门坎越堆越高，担梯都难及其高，望远镜也难观其深，玄妙矣！艺术！[大笑][捂脸][机智]

怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的画作，这是每一个画者或画家都在思考研究的事情，但是真正画出一幅好作品，并不是一件简单的事情，这有关画家的艺术技法和艺术认知、艺术素养，问题来了：画画不应以技法为论，应以意境为先您同意吗，为何？

画画不应以技法为论，应以意境为先

绘画是一门再现艺术，强调触动心弦，可以引发人深思的视觉效果，绘画的风格变幻莫测，这是一座难以逾越的高峰，这也是在世界绘画史上极少有天才画家的原因；虽然绘画是艺术，但也是以技术为基础的艺术，技术达到一定程度，就成了艺术，

所以，画画不应以技法为论，这也是有前提的，意思是说，当绘画技法纯熟之后，就不能再以技法为主了，而应注重意境，这“意境”所涉及的范围很广泛，比如，绘画作品的意境效果，画家自身的艺术素养、艺术理念及认知，这都是画家艺术境界的体现，

画画不应以技法为论，应以意境为先，这是作为一个画家的必修课，那些只局限于技法的画家，画出来的作品要么就“黯然失色”，要么就“俗不可耐”，这都是对色彩不能灵活运用的结果，画作的笔触，显得“机械化”，必然就没有[_a***_]，绘画是一个以纯熟技法的基础上，然后随心所欲抒***感的过程。绘画的技法，只要通过名师指导，勤学苦练就可以提升，而绘画的意境，则和画家的人生阅历及艺术天赋有密切关系。

到此，以上就是小编对于意境绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于意境绘画技巧有哪些的2点解答对大家有用。