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1. 怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？
2. 如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？

其实如何欣赏一幅好的国画作品，首先应该知道什么是好的国画作品，这样对于如何欣赏自然水到渠成，顺便对于形与神的问题也就了解了。

而谢赫六***是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

"六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。

六***提出了一个初步完备的绘画理论体系框架--从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

一形与神只排在中国画的第三位

六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，由此来看，欣赏中国画首先要看画的气韵与笔墨。

气韵,生动是也,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

从人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

骨法,用笔是也,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。

尺寸：

作品的大小与写作的难度息息相关；古今中外，我们观察到在领导人接待的会议厅、博物馆、展览馆等地，最显眼的是悬挂空中的巨幅画作；另外很多实力派画家往往在其巅峰时期制作出百米长卷，它们都有一个共通点：非常巨大或长卷，除了作为考验画家的多年功底和创作留念纪念之外，其画作的价值也不菲。

画作不论是山水、花鸟、村庄、流水、动物、植物或是多元结合，构图上需要花的心思也是岁月一点一滴累积的经验所作；构图是否与实景相互匹配（如荷花搭配锦鲤、嵩山搭配流水、村庄搭配田野等）、和谐共存、主次分明、清而不浮；如写实画作也需画龙点睛虚拟与现实合一，构图不完美极致，称不上好作品。

好的作品，除了画作一绝以外，题字也是至关重要，字体、字数、书法、分布、占比等元素必须均衡掌握；虽以画为主，但题字亦是高深学问，能体现出画家脑海中存有多少诗词笔墨，每个画家一生当中书写过的作品无数，用词也有麻木的时候；同时每幅好作品的题字也与寓意有关，日常最常见的如大展宏图、花开富贵、锦绣前程等题字已经看到没感觉了，能有耳目一新的新名词，这才是佳作也！

画作与所描绘的动植物或景观必须有着高度还原像真，画出来不怎么像可以说抽象但不一定是好作品；而作品栩栩如生，看后过目不忘，作品时常在脑海中有画面有印记，时刻对画作有想念的，另外能有一定的视觉冲击为最佳（如鱼在水中游、瀑布直流、花草摇摆等）。像真度的细腻、精度、还原、准确、色彩等也是其超凡价值所在！

中国传统绘画的主要种类是国画。它植根于中华民族千年的文化沃土中，有着光辉灿烂的历史和深重的文化底蕴，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。

欣赏一幅好的国画作品，历来看法各一，莫衷一是，但对“形”和“神”的认同是一致，所以“形”“神”兼备也成为国画创作的基本命题和评价标准。一幅中国画的好坏，不是简单的以表面上的形象感观来衡量的。中国第一个提出形神并重的理论家是南朝梁范缜，他在《神灭论》中提出“形存则神存,形谢则神灭也”。但是真正明确提出“神似”和“传神”理论的是东晋的顾恺之，他的《摹拓妙法》提出的传神概念,成为唐宋以后国画欣赏评判的标准。

所谓“形”，就是对国画的外观表现,它是对作品外观表现的感知，是人们对作品第一印象的认可，即指所画物在形上象人们所认识是的，只有首先在形上被认可才能是一幅好画。而所谓“神”，则是国画的精神面貌、性格特征,国画中指融入艺术家的思想感情加工创造的艺术形象。

由此可见，一幅好的国画必须具备“形”、“神”统一，两者兼之，唯此方能最后确定一幅国画的质量和品质。我国现代杰出的画家和美术教育家徐悲鸿，他在1948年赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画《奔马图》，此作品不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！所以其艺术价值和精神品质都是高贵无比，实为我国国画创作史上的唯美珍品。

以上拙笔，仅此个人粗浅看法。

首先：是构图布局合理

其次是意境，给人想像的空间，引发心灵共鸣，此时此刻有许多设想在脑海里，或许是这样，或许是哪样？留下悬念，为观者引导思维空间，属于精神空灵，是画的核心部分。

在有：个性风格独特，没有见过这样的画法。

还有：画面整洁不琐碎，有强烈的视觉冲击力，笔墨厚重，气势恢宏等。认为符合上述几点是好过画。图（2）女人深思，有意境，不知道想什么呢？朦朦胧胧的小船，是要等着远归的亲人吗？

如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

顾名思义，写意山水画的中心点就在个意字。意字分两解，其一是指意象的意思，颇有抽象的味道；其二是指画家本身的心意——即画家用自己的意念、思路来表达，想怎样画就怎样画的意思。当然，上述的概念要付之行动，前提是要有扎实的笔墨功夫。笔者认为:在练习写意画之前，首先要写好行、草书法。写意画的笔墨功夫来自书法，而并不是来自工笔画。它的构图也跟书法有关、例如轻重、平行、布白等等。如果一幅画缺少了浓淡干湿的墨韵和粗细快缓的笔触，一定不会是成功的作品。还有，写意画落笔要大气，所以行笔要求中肯和果断，画下去就不能改动，所谓贵者胆。此外，写意画要懂得意到即止，不要画蛇添足。一个好的画家不仅要懂得画，还要懂得停止。附上本人日课一祯供参考。

要探讨所谓"写意"山水的"画法"丶"技巧"，首先应把写意的概念弄清楚。要从根本上说，中国传统的书法丶绘画，都是写意的。写，是个[_a***_]手段的概括。意，是个效果追求的表述。"书画同源"，其中很重要的一个因素就表现在"写"的意义上。通过毛笔的书写技巧，表现丰富微妙的"意境"效果，达到感动人心的精神追求。

就绘画来说，又有工笔丶小写意丶大写意的不同，主要从造形用笔的技法效果予以区分。写意画的笔墨(色)，是粗放的，不在精细程度上着眼。"大胆落笔，细心收拾″，是其主要原则。写意山水的"画法"丶"技巧"，也是由此着眼生发的。一枝毛笔的笔锋运转，随心适意的灵动变化，便是画法丶技巧的全部。基本的笔法，勾丶勒丶皴丶擦丶点丶染，随机运用，应物象形，传神写照，以求气韵生动而达"写意″之目的效果。

技法是为表达效果服务的，所以不是盲目乱用的"炫技"表演。成法丶模式，离开具体的创作目的性便是死教条，有道是教的小曲唱不得，是说一切法都是心灵之法，传模移写的临摩功夫还得转化成得心应手的个性发挥。写意，意是主题，模山范水，用笔墨的表现技巧赋予图形以抒情写意的内涵效果。

所以，很多画法技巧是只可意会不好言传的。

中国写意山水画技法，一言一蔽之，笔墨而已。骨法用笔，墨分五色。书法基础应该有。

谢谢邀请，欢迎关注绘画爱好者@荣话，可以和小编随时互动和交流。说起山水画，这个是最能代表中国元素画之一了。简单的一支笔，简单的一瓶墨，就能画出气势磅礴的中国画。但是，越是简单的东西其实是越难画的，山水画中离不开山和水，下面我们就说一说写意山水画的一些技巧吧！

首先，写意山水它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。我们把写意二字拆开来讲，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。所以，看似很随意的画作其实也是很有学问在里面的，如果你是写生，那就好说，不拘泥于手法和画法，但是临摹写意山水可能会考虑的比较多了，会有些受到局限性。但无论以哪种方式来画，有些技法是都一样的。

树的画法：一般的都是先立杆，后分枝，在点叶，最后画书上的树疤和枝叶。画树最好不要画的太直，这样会显得比较生硬，略微弯一些会好，树干的画的时候线条要有浓淡粗细的变化，特别是背光面的线条可以画的重一些，树干适当留白，至于树上的树斑可以用其他的画法来表现。

水的画法：这个就比较有针对性了，例如画瀑布就要先画山体，留出瀑布的空白，再加以点线，表现出水口、飞瀑的动势 。有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。画一些溪流之类的就可以先画溪岸，留出溪水，溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。

写意山水技法有很多种，都是会根据实际情况来灵活的运用不同的画法。可以先不要考虑那么多的画法，先把一样画法画好，可以再去尝试其他的画法。还希望小编的个人建议能够帮到大家。

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谢邀！临摹古今感兴趣的名作，读画史、画论。然后作个系统学习，自学可以从《芥子园》入手，一树一石，日久心中有物，再读构图知识，临摹与习作同步。当一张纸能画出心中所想，就可以写生了，然后再临摹、写生、创作三结合，终能取得真经！

首先得弄懂什么是写意山水画，写意二字看似简单，但从本质上讲，就是求简，用笔求简，构图求简，用墨求简，一句求简说明你的技艺更繁，比如各种用墨终合使用，构图省略，用笔一笔或几笔见效果，灵活运用中国毛笔与墨与纸的合理生与自然的合理夸张性，但就用笔一项想练出个人性格难上加难，那就是中国画三要素，笔法，墨法，章法。一样不熟练你也难成器，至于经验这里不多说了，得几万字，，！

到此，以上就是小编对于瀑布绘画技巧图片欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于瀑布绘画技巧图片欣赏的2点解答对大家有用。