中国绘画山水画技巧,中国绘画山水画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国绘画山水画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国绘画山水画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画的精髓是什么？

中国山水画的精髓是什么？

我是学中国画山水的，就这个问题发表一下个人浅见: 中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。不当之处请谅解、指正

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一道：中国画，尤其是山水画必须是中国精神的大写意，其绘画的精髓是注重画家主观的意象表达，它写心，写意，写神，写韵，写趣，它的艺术表现方法和表现的手段必须要在笔墨的表现过程中获得心灵表达的自由。而这一切，与西画的色彩、明暗、透视无关；所以在这里，我特别强调中国画的表达一定是要通过笔墨的表现来完成的，所以，笔墨是中国画的灵魂、核心和根本！

中国山水画的精髓，传情达意尽在笔墨间，以自然之气入画，浑然天成，使人入画有身临其境可观可游之感。无论水墨还是重彩，气韵生动，古法用笔，意境悠远为上。笔落风起云涌，气象万千跃然纸上。中国山水画主要是造境，造景，境由心造。

山水画的精髓在于”可居，可游，可观”。这是北宋画家郭熙在总结前人画论后得出的结论。

上图早春图，即是作者绘画观念的代表作品。你可以在其中找到一个安居之所，也可以在咫尺之间感受到山川之俊美，更可以享受艺术家的笔墨章法布局的精湛技艺。

到了近现代，国画大家黄宾虹指出，中国山水画追求内美，所谓“浑厚华滋本民族”，山水画除了以上的可居可游可观三个要素外，更强调了中国艺术的观看之道在于笔墨中的“内美”。

山水画成为一个人人生的写照，看山水就是看你的世界，你的世界是秩序的，山水就是有秩序的，你的生活是谄媚的，你的山水就是艳俗的，你的世界是平淡无奇的，你的山水就是平平无奇了，你的生活充满了勇气与谦卑，你的山水就是浑厚华滋的。

中国山水画的精髓是道法自然的。气韵生动是山水画的文化内涵即为意境思想来表现艺术精髓。气韵即为神气，韵亦为神韵。道法自然是一种哲学思想，它所反映出来的规律是自然而然的，道法自然就是道以自己为法。中国山水画的意境是具有生命力的，有灵性的，生动而逼真，作品的意境格调显示出思想精髓来。

中国山水画的精髓按照道法自然的哲学思想是艺术家遵循事物自身发展的规律去表述道常无为而无不为。意境是画家借助于自然物象通过笔墨而表达出来的。中国山水画的精髓审美特性就是道法自然。一方面，画家对客观事物的艺术再现是自然法，另一方面，画家通过自身的主观精神去表现为道法。气韵生动的主流思想是画家追求意境思想的文化内涵所在。所谓，“外师造化，中得心源”，要求画家意存于笔先，画尽在于意境，强调融化物我，创造出山水画的意境来以至于艺术创造的作品能够达到以形写神，形神兼备，气韵生动艺术精髓。中国山水画现来故以山川自然与人文居住的生存环境密切相关，画家一般表现的题材为，人文居住、高仕闲游、出仕隐逸、渔樵耕读、深山古寺与佛教题材等主要内容。山水画创作的意境视角不是静止的、平面的，而是活动的、立体的，给人以峰回路转、烟霞明灭的艺术感受，以及妙不可言的意境，这是山水画散点***构成学的艺术原理。山水画讲究经营位置和空间表达，有时会把近景推远，有时又会把远景拉近，不受画幅的局限。这是画家的审美之道，自然之法也。画家的意境升发并非是对景写生照搬物象那么简单，而是借物造型，借物喻物，意物抒情的一种精神境界等，以之我法为道法自然的山水画意境精髓。

山水画要做到道法自然的艺术精髓，就是要求画家要深入地去体察宇宙本体自然无为的状态,以及创造天地万物的自然过程。画家家要走进自然，“外师造化，中得心源”。艺术创作是来源于艺术家对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为画家的艺术之美，这是一个转化的过程是艺术家内心的情感和意境的升发。

到此，以上就是小编对于中国绘画山水画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国绘画山水画技巧的1点解答对大家有用。