艺术创作要请教,艺术创作要请教老师吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作要请教的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作要请教的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样写出一首好诗？
2. 在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？
3. 学艺术进入迷茫期了该怎么办？

怎样写出一首好诗？

写出一首好诗需要时间、耐心和实践，以下是一些建议，可以帮助您创作出优秀的诗歌作品：

1. 阅读诗歌：广泛阅读不同类型的诗歌，了解各种诗歌形式、技巧和风格。这将有助于您建立诗歌审美和创作灵感。

2. 观察生活：细心观察生活中的点滴，发掘生活中的美好、感悟和情感。这些经历将成为您创作的素材和灵感来源。

3. 情感投入：在创作诗歌时，投入真挚的情感。诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式，诚挚的情感能引发读者的共鸣。

4. 精选词汇：诗歌的语言要求简洁、优美。选择恰当的词汇和修辞手法，使诗歌更具表现力和感染力。

在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？

说到油画，就不得不提起西方油画艺术了，19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义，印象主义，都是19世纪艺术的特有产物，那么在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风呢？

用“冷静务实的写实主义”技法表现“追求个性解放的浪漫主义”画风，这真是天作之合，

或许有人会认为，写实主义和浪漫主义是两种不同风格的流派，怎么可以相提并论呢？又怎么运用写实主义的技法描绘出浪漫主义的画风呢？这让人匪夷所思啊，其实，要注意一点，油画注重“写实”，而“写实主义”是最务实的写实，没有任何多余的想象夸张的修饰手法，

我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是“形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义”正好是追求个性解放、注重个人情感，试问一下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢？肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，油画的发展是一直继承与创新的规律，

那么浪漫主义的画风是怎么样的呢？从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美”，这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幻，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，

而写实主义的技法又是怎样的呢？就像西方写实主义艺术***库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。

写实主义与浪漫主义的技法表现。首先要明白什么是写实主义，什么是浪漫主义？写实主义是不用任何争论，忠实地记录社会学的现实。毫无个性的把主题呈现出来。 浪漫主义特征是描绘和情感的传达。描绘人物的性格特征和精神状态。反对用古代艺术法则来约束艺术创作。主张自由奔放热情的主观描绘，是艺术家的情感在创作中得到充分的传达，反对刻板雕刻般造型和过分强调素描为主的表现手段，强调光和色的强烈对比和饱和色调以动荡的构图，奔放流畅的笔触。有时用比喻象征的手法，塑造形象。抒发画家的社会理想和美学理念。 绘画是一个慢慢摸索的过程，多请教专家吧，本人只是有一点了解，达不到传教的水平。总之希望你技艺越来越好 ……

高尔基曾经说过一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好象是结合在一起的”。

给您一个标准答案和学习典范：他就是19世纪法国美术史上最伟大的画家德拉克洛瓦。这位身为浪漫派集大成的画家，在作品上不但具体地表现出浪漫的精神，并肩负着开创浪漫派新兴机运的重大责任，被称为浪漫派狮子。他的著名的作品有《但丁之筏》、《希阿岛的***》、《自由领导人民》等，其丰富的色彩与画面的动感，流露出丰沛的情感和生命力。除了历史、文学、宗教题材外，他亦画出许多极佳的风景画。而摩洛哥之旅，更让他沉醉于北非迷人的风光和神秘的东方世界中，影响了他一生的创作取向。

他有着富足的文化修养、对历史***和传说的喜爱、对音乐的热爱与运用、以及广泛结识社会文化名流，给他的艺术浪漫创作带来了丰富的艺术灵感。其在色彩大胆尝试与探索使他的作品激起后辈艺术家们走向印象主义和野兽主义的伟大变革。

德拉克洛瓦在1830年10月18日写信告诉他哥哥说“我画了一幅属于当代主题的画作是有关革命的主题，虽然我没有为国牺牲，但我起码该为他画一幅画。”

他曾经描述他对1830年的乱事感到恐惧，但当他看见圣母院飘扬的三色旗时，他的心情立刻由害怕转为了激昂，他一改对乱民的恐惧而决定歌颂他们的精神。他选择了革命的主题也不是由于真实情节所构成。他的目的只有刻画一种精神，巴黎市民对抗暴君和暴政的精神。

整幅画的气氛、色彩、动感这幅画话称得上是典型的浪漫主义作品，特别是德拉克洛瓦把预言的女神搬上当时的***，用古典人物带领巴黎市民，的确是一幅[_a***_]与现代兼容的作品。只不过他的自由女神，并不是古典的女神形象，她就像一位普通的巴黎市民一样，她想一位拥有“坚挺的***、粗旷的声音，以及壮硕的体态”的妇女形象。这种将寓言人物与现实***结合起来的绘画就是德拉克洛瓦开创，为艺术的创作带来全新的发展。

您可以从他的成功经验中得到启发，亦步亦趋地沿着他走过的道路，创作属于您的浪漫。

用“写实主义”这个词是不精确的。

美术史上存在的是“现实主义”，其后在西方先后出现了“新写实主义”、“聚焦写实主义”、“超写实主义”等等名词，但也都往往是昙花一现，一笔带过即可。

问题所问的，应当就是运用写实的艺术语言来表现。

再次，浪漫主义画风一词也有歧义。

浪漫主义实则是当时的文学为主的文艺风尚，被冠以绘画的一个短暂的小***，所指称画家很少，代表者仅仅是德拉克罗瓦和契里柯。

正确的理解，浪漫主义绘画是浪漫主义文艺思潮盛行时期的法国新画风。

这个时期风靡欧洲的对外部世界的好奇和殖民发展理论的践行向往。

于是诞生了一些探索海外的叙事诗。

也诞生了《梅杜萨之筏》这样的作品。

德拉克罗瓦也是热衷于表现域外风情，充满对欧洲大陆之外的幻想和美化。

我认为这个並不难做到，在《白毛女》的背景图上展示杨白劳和喜儿的超旋芭蕾，在破衫中展示女人美丽的肉体；在褴褛中展示粗犷与沧桑。再如，在潘金莲与西门庆的背景下是一组诡异的"吉特巴″舞，另外是老手法:心情好时海是篮的，静的，云是一朵朵白的。心情不好时大海是暗的，翻滚的，云是乌云低沉，充滿了压抑。

学艺术进入迷茫期了该怎么办？

😯我对这个话题特别有兴趣，我说下我的想法吧

[思考]艺术分了很多种类，这也决定了不同的发展的方向，只有对某些东西始终保持兴趣，还有高度的关注此行业的发展，和有要达到的目标，就能渡过迷茫。

[震惊]迷茫的人，不是方向出了问题，就是做到了这个行业的顶尖，开始变得寂寞。

[偷笑]当然，我个人而言，最近发现很多互联网的发展中，涵盖了很多艺术设计的内容，电商从平面到插画，现在就行3D建模和场景制作，还有未来的VR技术的实现，都离不开艺术行业的参与和贡献，所以看好方向，选择相结合的艺术范畴，去坚持不懈的努力，会走出迷茫。

都会有的，这是很正常的现象，自己千万不敢因为在迷茫期就去否定自己的所有，我个人的亲身经历，我的家庭很普通的，父母们都是幸幸苦苦挣钱的普通人，我在高二时选择了艺术，那会突然间就觉着自己一下子和普通的文化课的学生不一样了，经过自己的努力我确实也考上了自己喜欢的专业，到了学校才发现，原来自己似乎在最初还是没能理解自己的这个专业到底是干嘛的，在看到辛苦的父母，因为自己的专业学费很贵的，所以我开始责怪自己为什么要学这个专业，感觉前路漫漫，突然间不知所措，后来我去了实习单位，渐渐的学习，摸索，才发现我当初选择这个专业不是随随便便的选择，既适合我，我也很喜欢，肯定自己是第一不，第二步就是，从自己的专业慢慢在拓展一些领域，让自己变得更充实起来，艺术学专业既然存在，就有存在的理由，迷茫期只是你的一个转折点，其实就是你开始寻找自己的方向了，是好事，你开始规划自己的未来了，把握好这段时间，你会有一个非常棒的蜕变过程，加油！

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很开心能够回答你的问题，学艺术进入迷茫区这个很正常，做什么都会有迷茫期不会一帆风顺，就看你遇到困难迷茫之后是否有坚持下去的动力，学习任何东西都要靠自己的恒心和努力这样结果才不会辜负自己。

我可以说一下我自己的经历，我是一名舞蹈艺术生，艺考那会儿自己也很迷茫，迷茫自己考不上好的大学，如果考不上自己该何去何从，但却重来没有想过放弃舞蹈，我相信在每一个人心里走每一条路的时候都有过迷茫，更重要的是对自己有没有信心做好坚持下去的态度。后来我坚持考上了一个很不错的艺术学院大学毕业我又迷茫了不知道初入社会还是继续深造，后来我果断选择了考研历经两次的失败我也考上了研究生。所以我个人认为只要自己选择了不管多难多苦都要迎风而上，成功并没有那么容易。

即便你现在很迷茫，只要你喜欢这件事，你就调整好自己的心态往前看，迷茫真的很正常，说明你有自己的想法往前路看了，只要咬牙挺过最难的时候，先苦后甜这句老话一点都没错，如果在这个时候你选择放弃你要想你之前所学的一切都白费了。所以一定要克服自己的心态。努力提高自己，你会越来越优秀。

每个人在学艺术期间都会经历一段或好几段迷茫期，这是学艺术的必经阶段，属于正常，不必过于着急，其实出现此类问题的原因非常简单。

我是搞艺术培训的，也是艺术专业的，对于这个问题深有体会，主要有两个因素：一个是老师方面的原因，一个是你自己的原因。

老师原因

• 老师在授课过程中没有制定出明确的学习规划（方向）比如：先学什么，中间学什么，后期学什么，每个阶段我们需要达到什么样的目标或效果。
• 老师自己内心有制定好学习的大体流程，但是没有给你讲明白，你也并不知道，只是一味的跟着老师步伐，所以有点不知所措。

自己原因

• 随着学习的深入，难度增加，进步速度也越来越慢，甚至需要很长一段时间的停留和积淀，再加上没有新的理论知识的注入，期间会感觉很乏闷，不知道再怎样做才可以提升自己，陷入自己的思维困境，无法自拔，所以会感到很迷茫。
• 学习过程过，越到后面，知识点也越多，很多时候我们感觉这一阶段做的非常不错了，但是讲一堂新课以后，会发现做的还不如前面好，反而感觉到退了！其实这也是非常正常的事，因为你前一阶段所学知识结合实践已经掌握的很不错了，现在又注入了新的知识，你需要把它们融会贯通，学以致用，所以会造成暂短的迷茫期，等经过一段时间融合以后，你会豁然开朗，能力较之前有很大提升。

所以学艺术除了老师要有明确的教学规划外，还需要自己制定一系列目标，做到跟老师多沟通多交流，时刻让自己目标明确，这样就能很好的避免迷茫期了！这是我个人学习艺术以及教学过程中的一些体会心得，欢迎大家留言探讨。

到此，以上就是小编对于艺术创作要请教的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作要请教的3点解答对大家有用。