油画水果静物绘画技巧,油画水果静物绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画水果静物绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画水果静物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，在家中拍摄水果，你是怎么拍摄的？有什么需要注意的？
2. 水果画挂家里什么地方好？
3. 静物油画有哪些审美价值特征？

作为摄影爱好者，在家中拍摄水果，你是怎么拍摄的？有什么需要注意的？

拍水果嘛，无非就是让水果看起来新鲜一点儿，其实只要让水果看起来亮晶晶的就可以了，不要让水果有太浓重的影子，绕一圈透光板，多打几个大面积的灯，然后背光可以亮一点儿，高光可以亮一点儿即可。

拍水果，看你想拍什么效果的。最好先找一些与你的要求近似的参考图，然后好好分析一下是怎么拍的，都需要哪些东西。

一般来说，主要需要以下几样：

背景：看你要拍高调的还是低调的。高调的找白色或浅色的背景，低调的多用黑色吸光的背景布啥的。

灯光，这是非常重要的，一般影室灯至少需要两个吧，这个根据你的拍摄要求来配置。

***道具，这就多种多样了，放水果的盘子，桌布，杯子，一些装饰品等等。如果想拍水果在空中飞起，还需要鱼线，如果想拍水灵灵的效果，还得有喷水壶，冰块啥的。

最后，还得有最重要的，就是你要拍的水果啦。这个可要选择漂亮，瑕疵尽量少的，形状规整的水果来拍。

偶尔在家拍摄水果。碰到新鮮的色彩较好的形状有特色的会拍。去农家乐摘果时会拍。我用二种方法拍过，一是静拍(摆拍)，按颜色搭配不同形状的水果摆造型。也惜用导俱，如果盘、果篮、玻璃杯、果汁等通过构思命题拍摄。背景可用黑色，也可用白色或灰色(可以后期处理)。还可偿试大光圈虚化，用人造光源作背景用微距拍光斑，拍水中倒影等等。尽管理想的成功率较低却也别有风趣。另一种是动态拍摄。容器(鱼缸，玻璃杯，等)装上水，用草莓，仙女果等色彩好的小型水果掉进水里，拍摄瞬间动态效果。具体相机的技术数据只能根据当时的光线的强弱作调整。我是用35mmx1.4。和100mm镜头拍摄的。

注意问题，选择光线较充足的场景，摆造型简洁明了，色彩合理搭配，导俱据主题参与。多练肯定会有成果。

怎么样才能在家中把水果拍好呢？首先要有创意，还要开动脑筋，充分利用水果本身的形状再加上一些拍摄技巧，利用相机的功能就能拍出与众不同的水果。

方法步骤如下：

1:选择多变的拍摄视角（平拍、仰拍、还是俯拍）

2:选择透明的桌面，或者利用镜面拍出水果的"影"，增添画面的质感，但是注意不要使用闪光灯（因为桌面镜面反射光强，容易使照片失真）

3:增添一些文化气氛（利用竹篮，果篮，画布）拍摄是注意虚实、明暗、远近的关系，最好使用50的定焦镜头。

4:利用玻璃水槽、鱼缸、花瓶等，装上水，让水果掉进水里，使用拍摄技术，拍出水果的水灵感，让人有垂涎欲滴质感，注意这里需要一个很好的助手配合才能拍出自己想要的效果，不过这样的技术需要经常联系才能拍出好片。

说起水果你会想到什么呢，是它的甘甜可口还是它的饱满多汁，你想过用摄影去表现它的甜美吗？

让人一眼看到就能产生对它的喜爱，那么在摄影上我们又该从何处下手呢？要知道水果作为道具在摄影前后都能够得到有效的利用。

怎样在第一眼去看的时候就能够吸引到我们的目光呢，我们就需要在色彩上下一番功夫了，首先我们可以在相近的色彩上进行搭配，

比如说橘***以及红色，这样的色彩可以使得画面产生温馨的感觉，再或者是黄绿色之间的搭配产生一种清新的感觉。例如圣女果柠檬橙子苹果之类的亮色系的搭配，这种搭配就是利用色彩明亮度上的变化而产生一种层次感觉。

在色彩的搭配处理好之后就需要考虑一下摆盘了，最简单的搭配就是码上一整盘的水果了亦或是借助一下勺子之类的道具。针对一些比较大的水果需要把它切开，进行多种水果的组合，例如葡萄这样的水果不要摘成一粒一粒的整串的放在透明的玻璃器皿中会有更好的效果。

水果画挂家里什么地方好？

水果画挂在家里的餐厅，俗话说民以食为天，每个家庭对饮食是非常讲究的，健康绿色环保餐厅作为人们享用美食的场所，悬挂一幅精美的、可以促进食欲的水果画是必不可少的。“晶莹碧玉缀枝头，品味酸甜第一流。串串轻姿消倦意，悠悠靓影解烦愁。”

静物油画有哪些审美价值特征？

感谢邀请！

1.先说说静物油画：油画大家都理解，何为静物广义上讲就是静止的物体，狭义上主要指“水果、花卉、盆盆罐罐”的题材，接近于摄影里的室内静态作品。

静态油画也分写生作品和创作作品，有着比较大的区别。写生一般是学画者或绘画爱好者联系的基础课程；静物创作是用用来表达一些情感，例如对美好生活的向往、对作品场景的感受等

2.审美是因人而异的，不同的人读同一幅画的感受是不尽相同的，

3.再说价值，艺术作品的价值是作品的核心，但有很多的领域可以探讨，举例来说“蒙娜丽莎”是[_a***_]的画，画得如何好、构图如何合理、比例如何精妙、色彩如何协调等画画问题都是达芬奇思考过的，但也许是绘画中自然形成的美妙。有些作品即便画家本人也没想到后人从绘画美学、色彩、光学、物理学、心理学、解剖学等角度来分析和研究“蒙娜丽莎”。画人物还有有与达芬奇相提并论的，比如后来的伦勃朗（荷兰）。

4.所以，油画作品（艺术作品）的艺术价值没有评分机制，与画家的知名度、周边朋友的身份、绘画技法的特点、表达题材的特殊性、绘画当时的时代背景、后人挖掘的兴趣点、收藏家的运作都有一定关联。最极致的案例是“把一幅名画去换一位饥寒交迫的平常市民刚收获的一个馒头”，结局不一定是价值连城的名画会赢。

一幅画家绘画作品的价值对于懂欣赏的人可能价值不菲，一幅市场行画（流水作画）在懂艺术价值的人眼里就算历时一年也不过是一张被弄脏的画布……

希望解答可以帮到您。

（附图为伦勃朗作品）

静物画是一种独特的艺术形式，起源于文艺复兴后的西方艺术。***艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de’ Barbari, 1440-1516)完成于1504年的一幅画，描绘了一只死鹧鸪和一双铁制手套，被许多艺术史学家认为是第一幅真实的静物画。

静物画的主题是一些无生命的日常物品：花、食物、酒、死鱼、野味，或是书籍、瓶子、陶器等。在法语中，静物画被称为nature morte，字面意思就是“死的自然”。

静物画在16世纪成为一种独立的艺术形式。意大利画家卡拉瓦乔于15***年创作的《水果篮子》被公认为西方静物流派的第一部重要作品。

静物画的鼎盛时期出现在17世纪的荷兰。小勃鲁盖尔（Jan Brueghel）描绘了大量逼真、细致的花束。

而彼得·克莱兹（Pieter Claesz）则偏好描绘水果、海鲜食材甚至是骷髅头。

到此，以上就是小编对于油画水果静物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画水果静物绘画技巧的3点解答对大家有用。