艺术创作的我们,艺术创作的我们怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的我们的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的我们的解答，让我们一起看看吧。

1. 朱熹的《观书有感》二首，包含了什么深刻的哲理？
2. 人体之美的艺术创作还能如何表现？

朱熹的《观书有感》二首，包含了什么深刻的哲理？

朱熹是南宋时期杰出的教育家，著名的理学家。先后在白鹿洞书院，岳麓书院主讲，他讲学时，应者云集，数千人聚集在一起，切磋学问，讨论疑难，场面之宏大，之壮观，世所罕见。他的诗，深入浅出，明白晓畅，其中观书有感就包含了深刻的哲理，其一如下：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

诗人描绘了一幅画面，讲了池水清澈，灵动的原因。

半亩见方的池塘，像一面镜子，清澈透明，天光，云影在水面上跳跃，池塘里的水为何如此明亮？因为有源头的清泉，连续不断的流来。用生活中池水常清的现象，生动形象地说明坚持读书的重要性，人的认识是一个循序渐进，不断加深的过程，只有沉浸书香，天天精进，才能思维活跃，思想长新。读书能让我们齿颊生香，如果三天不读书，不思考，就变得俗气了。诗中的“渠”，是他的意思。读书有感其二：

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，次日中流自在行。

只有蓄积深厚，才能厚积薄发。

朦艟mengchong，是指一种很大的战船。水浅时，大船推移不动，一旦春水勃发，就能自由自在的航行，比喻治学，只有积累深厚，写文章，做事才能运用自如，游刃有余。看看哪一位成功者，不是博闻强记的结果。庄子在《逍遥游》中，也写到，水之积也不厚，则其负大舟也无力，风之积也不厚，则其负大翼也无力。要想有大的作为，就要有丰厚的积累。

结束语：朱熹在《春日》中写到，胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。朱熹生长在长江以南的南宋，一生未至山东孔子的故乡。所以《春日》也是写读书感受的，喻指，只有读圣人之书，读经典，才能见到无边光景。解决了读什么书的问题。上面说的两首，阐明了学习新知识和坚持不懈的重要性，揭示了只有积累深厚，才能拥有大格局的原因。朱熹强调读书要循序渐进，讲究精读，强调涵咏，正是，好书不厌百回读，熟读深思子自知。

《观书有感二首》是宋代学问家朱熹的组诗作品。这两首诗是描绘其“观书”的感受，借助生动的形象揭示深刻的哲理。第一首诗借助池塘水清因有活水注入的现象，比喻要不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步；第二首诗借助巨舰无人能推动却能自由航行在水中，比喻艺术创作需要灵感的道理。全诗寓哲理于生动形象的比喻之中，不堕理障，富于理趣，一直为人传诵。

朱熹《观书有感》是首说理的组诗。从文字组诗上看好像是首风景之作，但实际说的是读书对于一个人的重要性。这首诗包含着深厚的蕴意和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。读书需要求异求新，以诗作为源头，比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如水。源头活水不断，池水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神***。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。活水不断从源头流来，以源头活水比喻读书学习，要坚持开卷不断汲取新知，才能有日新月异的进步，寓意多么深刻。

诗文以景喻理，形象而又深刻，巧妙地表达了一种微妙而且令人愉悦的读书感受。这首诗所表现的读书有所领悟时的那种灵气流动、思路明畅、精神愉悦活泼而自得自在的境界，正是诗人的切身的读书感受。诗人在作品中所表达的感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。表面是写水，因为有源头活水不断注入才清澈，实则预示人要心灵澄明，就得不断认真读书，不断求新求异，不断获取新知，启迪人们要不断进取，提高自已，才能达到更高的境界。

朱喜的《观书有感》二首，是比较喜欢的两首诗。寓含丰富的读书及创造硩理，清新自然，析理明了。好诗都有不同角度和层面。不同人有不同理解，仁者见仁，智者见智。

其一:半亩方塘一鉴开，天光云影共俳徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。

一泓池水，若封闭自守，不肯汲取新的源流，势***绿发臭，腐朽浑浊，不收天光，难映云影。一个人更是如此！应不断汲取新的知识文，补充自己，心底才能弥久常新。清若池水，水澄岳立，集天光而收云影，世间万般明了与心。淬得天地妙韵，尽揽日月精华。

其二:昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。

其诗是说观书之后，文学创造的的美学范畴。一夜春水好像作者的文思喷发，功到自然成，千溪万流，汇入江海，能使搁浅的巨舰，像一片羽毛一样飘浮水面。如果才思枯竭，灵感不生，如水浅舟大，即使强力推移，也是徒然。

一个作家，如能融合各种知识文化，基本功扎实，才能驾驭文字创作，熟能生巧，功到自然成，一旦灵感顿生，便像一帆大船在中流大水中自由不拘任意航行了！一己浅见，不到之处诚希见谅！

第一首诗借助池塘水清因有活水注入的现象，比喻要不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步；

第二首诗借助巨舰无人能推动却能自由航行在水中，比喻艺术创作需要灵感的道理。

人体之美的艺术创作还能如何表现？

中国历史本来就缺少人体类的绘画艺术作品，除了敦煌隐约的飞天，明清的春宫图乎很难见到人体作品，这与中国宗教文化历史的发展有关！

西方从古希腊到文艺复兴女性人体一直是重要题材。

一部西方艺术史就是一部宗教史。

中国直到近代西学东渐，以刘海粟等前辈倡导的人体写生才将女性人体列入基础教学中来！

***期人体画被禁直到70年代末各大院校陆续才恢复这门课程！

中国画受工具材料的限制表现人体的局限性很大，近现代只有林凤眠徐悲鸿等前辈有较成功的表现，当代吴冠中周思聪也有不少佳作。

油画对于人体的表现从语言角度更丰富些，西方抽象的手法表现也有案例如马蒂斯，莫迪里亚尼，毕卡索等！

可能因为东方文化含蓄的特征，造成人体表现形式较少，且创造力不强，这其实也给现代人留下了创造的机会。

在当下相对宽松的环境下，多元的文化背景与手法都可以溶入艺术创作中来，只看你敢不敢去创造了！

人体之美的艺术创作该如何表现？

这方面最多的表现是油画和国画形式。最写实和最有震撼力度的艺术创作还是油画和国画，当然水彩水粉的表现力也很好，丙烯画也不错。

还有一种行为艺术表现挺不错，就是***人体在大厅里边来摆出各种姿态，这种表现比较前卫。

西方油画艺术作品表现的人体油画，相当不错。油画人体讲究明暗色彩效果，通过层层叠叠的油彩笔触，达到非常逼真的现象，给人的视觉产生较大冲击力。西方油画艺术家在这方面贡献比较大，好作品比比皆是。

还有就是摄影人体艺术，但这种昙花一现，不会使人产生念念不忘的效果，吸引力不够。

国画技法表现***的大家数何家英最好，他一举打破了了西方油画人体表现的传统占比，用中国传统技法表现出相当逼真和有艺术感染力的***作品，至今无人能出其右！大家有时间去看看！

雕刻艺术也同样可以表现***之美，不过这方面比较有名的作品还不多。

总之，***之美的创作其实有很多种。今天我们应该打破常规技法和门类的限制，为艺术自由浪漫情怀而努力创作！

到此，以上就是小编对于艺术创作的我们的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的我们的2点解答对大家有用。