***的艺术创作,***的艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯？
2. 大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义***沃特豪斯？

女人身上拥有最完美的曲线，少女身上拥有最完美的线条，她们本身就是艺术品，发现美，创造美，而英国唯美主义***沃特豪斯做到了！ 约翰·威廉姆·沃特豪斯的父母都是画家，他的妻子也是画家，他擅长描绘神话中的女性，他的作品多以神话，历史故事，诗歌为题材，画风清新自然，带有神秘色彩！也许不读点神话故事，或许你会看不懂他作品中蕴含的真正含义，那就一边讲述神话，一边赏析作品吧！

这幅水之女神就是欧洲传统神话传说中的一个形象，故事是这样的，水之女神爱上一个男子，为此她变成了人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。这个神话故事使我想起安徒生童话故事里的人鱼公主，为了心目中的白马王子，而听信巫婆的话，变成一位美女，但是王子却没有认出她，当然也不可能爱上她，最后她只能成为海上的一块泡沫……

这幅画是根据维多利亚桂冠诗人丁尼生的同名诗歌而画，名为《夏洛特少女》，又名镜中人生，讲述夏洛特被囚禁在一座城堡里，她通过一面镜子才能了解外面的世界，后来她爱上了经过镜子里的一位骑士蓝斯洛，她决定去找他，但是镜子碎了，但为了追求向往的爱情，她决定划着小船寻找，但是她不知道等待她的是什么，也许是死亡……这是沃特豪斯最有名气的作品，忠实地表达了原诗的意境，也是一幅精彩的室外写生作品！

爱尔兰王女儿和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒，相互凝视，他们立刻在瞬间相爱了，画作中的场景非常形象逼真，在我们眼前再现了两个人一见钟情的爱情！

大家听说过潘多拉魔盒的传说吗，此幅画就是根据这个故事而画下来的！宙斯创造潘多拉来摧毁人类以报复普罗米修斯，诸神皆给潘多拉一件施祸于人的礼物，宙斯让潘多拉送给普罗米修斯的弟弟厄庇墨透斯。可是潘多拉私自打开了魔盒，疾病、灾祸、嫉妒、贪婪……来到了人间，唯一美好的“希望”却被关在盒子里。

1917年2月10日年约翰·威廉·沃特豪斯因癌症逝世，沃特豪斯一生共创作了118幅画，他的画作，在他色彩鲜明的笔下，神话中的女人千姿百态妩媚迷人，让我们一起欣赏他的作品！

你好亲，很开心一起聊一下拉斐尔前派画家，沃特豪斯

西方美术史上，许多画家，都喜欢以文学作品，宗教神话故事，历史故事中提取灵感素材创作油画作品

如新古典主义画家安格尔，浪漫主义画家德拉克洛瓦，拉斐尔前派画家米莱斯，罗塞蒂等等

包括画家沃特豪斯，痴迷于希腊神话故事

个人斗胆一说，不读古希腊宗教神话故事，不读西方文学作品，不读圣经故事，是难以看懂传统写实的古典油画

西方美术史上，许多男性画家，都喜欢以女性为素材创作油画，如拉斐尔，罗塞蒂，鲁本斯，安格尔，布歇，德加等等

包括沃特豪斯，也喜欢以女人创作

沃特豪斯，由于喜爱宗教神话，历史故事，所以他画笔下的女人，多是神话故事，或者文学作品中的女人

所以，个人拙见，他作品中的奥菲利亚，夏洛特，喀耳刻，塞壬，水仙女都是取材于希腊神话题材，或者文学作品，诗歌

约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。

沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代***乔凡尼诺的简称。他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放***神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。

***级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

我不是***，就是业余爱好。我一般一幅画周期是一个月，一年差不多10幅作品，当然我不是天天在画。有时几天画不了几笔，有时画上半天，晚上出来不画。以下是我未完成，和上一幅完成作品：

答不可能在十二小时画完一幅画的，***级的画家的灵感创作，或许是先有一个轮廓，调色的感觉应该是不同的色彩调好以后，统一的上色。牛逼的应该是一种色彩调好以后，一种一种的上，色彩干了以后添加色彩效果是不同的，艺术***级的颜色的恰到好处的感觉，是随无数次的体会摸索一套与众不同的方法，颜色干透了上其它颜色，还是半湿半干的着其它色彩的与众不同效果。

一般来说，用绘画所需时长来衡量一个艺术家的绘画水准是没有道理的。因为每个画家的创作习惯以及绘画风格的不同，画一幅画所需的时间自然也会不一样。

举一个最简单的例子，后印象派绘画***梵高，在荷兰的乡间田野，每天动辄完成好几幅，甚至十数幅写生作品，可谓速度惊人；而中国超写实油画的代表画家冷军，完成一幅作品时常需要一年左右的时间，需要非同一般的耐心。

即便如此，我们却很难将梵高和冷军的作品放在一起比较，创作思维不同，绘画风格更是大相径庭，孰优孰劣？的确很难找出能够令人信服的评判标准。

所以说，要想用12小时完成一幅高水准的[_a***_]，并不是能不能做到的问题，而是有没有必要的问题。我们相信，凭冷军的绘画水准，完全可能用半天的时间创作出一幅具备相当水准的绘画作品。但是，就算达芬奇在世，要想用半天时间完成一幅《蒙娜丽莎》那样的刻画精细的写实油画，无异于痴人说梦。

现在中国画坛有一种流行趋势，一些画家包括美院的一些教员都喜欢把画画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。这样的现象其实是令人担忧的。并非画面越大，用时越多，就一定能创作出好作品，这是一个悖论。

大家经常看到一些国画名家现场挥毫泼墨，一幅作品用不了多长时间就能完成，可谓酣畅淋漓，极富感染力。但是，这样在现场创作的作品一般都是小写意、大写意，甚至是泼墨风格的国画，至于那种精细入微的工笔画，断然不是谈笑间就能一气呵成的。道理很简单，却很能说明问题。

与徐悲鸿那些写实主义油画相比，吴冠中晚年被人推崇倍至的彩墨线条抽象画，在国际上都有着相当的知名度和影响力。虽然与国外投资客和“炒家”有一些关系，吴冠中先生的艺术水准也是很难被否认的。

毫无疑问，徐悲鸿的写实油画是很难象吴冠中的彩墨线条抽象画那样快速完成的。至于说谁的作品更具艺术价值，大家自有不一样的看法。可以肯定的是，同样具备良好的国画功力的徐悲鸿先生，要想在短时间内完成一幅油画作品也并非不可能。但这不是他的艺术风格，也不是他的创作方向。

总之，要想快速完成一幅高水平的油画作品，一定是需要很好的绘画功底的。但是就算是艺术***，也没必要通过这样的创作方式来证明自己的艺术水准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于***的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于***的艺术创作的2点解答对大家有用。