艺术创作 关注底层,艺术创作 关注底层人物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 关注底层的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作 关注底层的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？
2. 什么叫民间自由原创艺术？
3. 民间艺术与江湖艺术的区别是什么？
4. 艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？

有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？

艺术是继承传统，展现自我。艺术之所以得以发展，是因为永远有遗憾，也永远有提升空间，艺术本身无价，只是有了好的技艺后才体现了艺术的价值，有需求才会有市场，瞬间好的技艺展示那是经过了无数次的磨砺而成，把艺术非得和挣钱相提并论，那试问哪个行业是不挣钱的呢？再者说搞艺术也不是不食人间烟火，再高雅的艺术也得生存。艺术环境的生存，艺术人的生存，有了赖以生存的基本条件，才会有更好的艺术展现，那么靠技艺挣钱有错吗？好的技艺挣大钱，普通的技艺挣小钱，国家不也是为从事艺术的人们制订了衡量标准————职称考核，评定专业技术人员职称吗？不也是按职称高低与工资挂钩吗？那靠技艺挣不挣钱又有什么问题呢？冰冻三尺非一日之寒。

这是一个混杂慨念题，首先追求艺术的本质与范围是什么？技艺的本质与范围是什么。就明白区别在哪里。艺术是对生活中的美好和情怀的一种追求，而产生珍贵的价值。技艺呢，我想不用在回答了吧……

应该是不赞同的，其实真正创作艺术家本身是很贫寒清高的，心灵上是孤独寂寞可是灵魂上是潇洒的。不畏生活苦熬，坚定内在信心，不惜光阴的流逝，勇往直前的学习进步创作，做自己喜欢的事又何尝不好呢，这些信念都是很难能可贵的。艺术家也是凡胎肉身靠技艺获取点利益生存也是正该的，任何事物还是对等的要不然那些历史名家作品怎能可以万古传承呢？

这个问题，并不能孤立的看待艺术本身，而应该把艺术看成是一种社会现象或者社会事物，一种社会意识形态，是基础的上层建筑。

艺术工作者需要具备较高的审美能力和纯熟的操作技巧。纯熟的技艺可以通过强化学习和反复重复练习不断精进，但艺术天赋却不完全，虽然通过时间的积累，在一定程度上也可以具备相应的美学程度，但构思、创作是由想像力和鉴赏力来指引的，需要富于想像，善于舒情的人，需要具备超出常人的丰富的情感、审美感受力、艺术想象力等艺术天赋，还包括人生修养、艺术修养和文化修养等内在涵养。

艺术是靠技艺挣钱的方式，这个说法不对是错误的。歪曲了艺术本质的真实性，是一种变相的纯艺术观，是为了艺术而艺术，是一种唯心主义艺术观。艺术是靠艺术家的审美情感、艺术手法、艺术风格塑造艺术形象性的审美理想，赢得人们的喜欢和市场的欢迎。

现实社会生活中，有些人创作艺术作品成为艺术家，还有些人也是进行艺术创作却成为工匠，他们都是都是从事艺术创作的人，为啥如此这么大的的区别。艺术家和工匠区别在于天赋和平庸、手法风格和技艺挣钱的差距，艺术家不但艺术作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。

艺术家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。艺术家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。艺术家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

对于一个从事艺术创作的工匠来说，艺术靠技艺挣钱这个说法对的。他们具有一定技艺和创作水平，但是创作出的作品缺乏艺术价值和社会价值，不能成为艺术。工匠往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行艺术创作，难免作品有些是模仿、粗糙等问题，这就是靠艺术技艺挣钱的工匠观念。

什么叫民间自由原创艺术？

“民间自由原创艺术”，这名称实在是矫情，不容易被记住，有点标题党的感觉！其实就是“民间艺术”，“民间艺人”，“民间作坊”。这个“自由原创”有点贴金彩绘之修饰的嫌疑；所谓“自由”就是不受任何组织、协会的约束，自由职业者，自由艺人、自由艺术家、自由画家。“原创”是指不抄袭，不山寨的自我创作与设计理念。艺术的范围就广泛了，感觉是什么艺术领域都有可能涉及，可以承接艺术类的各种私人或组织的定制。

民间艺术与江湖艺术的区别是什么？

“艺术”前加上“江湖”二字就感觉不舒服。这里的江湖艺术可能指的是那些没有经过专业训练，因格调不高而缺乏品味的作品，或者说是故弄玄虚，糊弄外行的有失大雅的作品。民间艺术则是普通劳动者用传统而又熟练的技法去创造为满足自己的生活和审美需求的那些艺术作品。只因为民间艺术来自于民间低层生活，作品往往技艺精湛 ，风格纯朴，因此才深得普通老百姓喜爱。

既然都为艺术，何谓民间、江湖之分？民间艺术相对于专业领域而言；江湖又有“民间”之意，但艺术上与民间对比又有着质的区别。其实大家都比较熟悉这两个概念，知道民间艺术和江湖艺术的意思。但有人理解上过于偏颇、很容易牵扯到一起解释。

民间艺术，包括的艺术种类非常广泛。因地域的不同、民族和信仰的不同都有着自己历史上的文化艺术传承。有的还是国家级或各级地方的非物质文化遗产项目或代表人，有的是国家重点历史挖掘和保护的对象等等。要说起来，有很多的民间艺术种类不能列为国家的专项领导组织，不是有中国民间文艺家协会吗？它可是中国文联的团体会员之一，涵盖的内容就多了。不像书协、美协等有着历史上的广泛群众基础而设立的专门领导机构。

江湖艺术，给人的感觉不是正统的艺术，是游离于产生艺术的土壤或没有传承的“无本之木”。这要划分年代：旧中国靠艺吃饭的人都为底层的穷人或称为“戏子”。他们为糊口而背井离乡、游走四方。他们的“艺”是根植于民间、有祖传或历史传承的，是实实在在的艺术。像以候宝林为代表的老一辈相声艺术大师以及著名评剧演员新凤霞等等，太多的人都是新中国文艺界的优秀代表，他们都是从旧社会走过来的艺人。而今天所谓的“江湖艺术”与已于民间艺术就是质的区别了。

民间艺术是积极向上的，而江湖艺术是小部分人所为。他们的艺术表现是颓废的、是负面影响的。以我们今天的书法为例，就足见径渭分明了。

江湖立足于民间，江湖艺术生长于民间艺术之中，有人的地方就有江湖，有人的地方才能有江湖，麻烦你先搞清楚什么是江湖，什么是民间，民间和江湖的关系，再提这个文题好吗？

民间艺术和江湖艺术最大的区别就是一个有营养，一个有毒！民间艺术就像清新的空气，而江湖艺术就是雾霾！

民间艺术来自于民间基层，基本上都是反映基层的真实情况，清新、质朴，给人如沐春风的自然感觉，没有当今社会浮躁的现象，没有那些矫揉造作，无病***的忸怩作态，让人能够找到真实的自我，真实的艺术情感。

江湖艺术根本就不是艺术，就是[_a***_]污浊不堪的垃圾，就是为了吸引眼球，炒作自我，都是一些根本没有底线的东西。他们在糟蹋艺术，作践自己，污染社会，毒害别人，那些把江湖杂耍称作艺术的人，就是为艺术抹黑，不要再炒作这些江湖垃圾了，让艺术回归正道才是我辈之人的当务之急。

我觉得不应该在过分扩展艺术的范围了，江湖艺术让我感觉很混乱，感觉所有东西只要套上艺术的外壳就叫艺术，那么艺术真的就没有节制了，江湖艺术应该是江湖骗子为牟取利益所自编的一种说法吧。

艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？

人们追求艺术、追求美。怎么变成艺术要取悦他人了呢？

真正的艺术是灵魂的启迪和再造。

只有低俗的、***艺术才会迎合别人低俗的胃口。

当然，艺术不是完全脱离生活，是来源于生活而又高于生活。否则，就不能称其为艺术，也没有存在的必要。

艺术可分通俗艺术和高雅艺术。通俗艺术确实是要取悦大众的，其成就标准也以粉丝观众的数量而定。其成就者会成为"名星"。

而高雅艺术则追求自己心中的道与美，由于太专业、太高深、太精存，难免曲高和寡甚至知音难求。但那却是一种极高的精神境界。欲达艺术巅峰者，必能耐得寂寞、抗得磨难、抵得诱惑。其作品多为当代世俗所不理解，却常可以穿越古今而流芳百世。如伯牙之琴，如孔颜之乐，如老庄之隐，如独孤之剑……求道艺者何惧寂寞而媚众?弃"名"而求"明"者真大英雄也!

真正纯粹的艺术是不多见的。

因为艺术家也和普通人一样，在还没有出名之前，与常人是没有什么太大区别的。为了生存下去，也需要按着市场的需求，甚至屈从于某些个人的欲望，创作一些所谓的艺术作品。

可艺术家毕竟是艺术家，在获得了基本的生活保障之后，一定会按照自己的意图创造出代表自己灵魂的艺术作品。

但也有特殊情况的，比如在文艺复兴时期，就有许多位艺术家在生前穷困潦倒，直到他死后多年，他的作品才被后人承认，只能感叹命运造化弄人。

艺术高于生活，但源于生活，从艺术的角度反映社会各种状态，在“真、善、美”里属美的范筹。

艺术不光取悦于人，如果单纯的取悦于人，就成为低俗和藏污纳垢之地，当然有使人愉悦的成分，但艺术也有启发、教育、欣赏、***、感染等功能和效果在里面。

艺术离不开文化的土壤，东西方的文化和艺术向来有差异，艺术的种类、形式也有差异，就拿油画来说，西方油画要么赤条条，要么抽象的让人摸不着头脑。

而东方油画含蓄，讲求意境，而且人物背后的故事也引人入胜，几十年来国画也柔和了很多油画的画法，也在探索两者的结合，但是东方文化下的艺术还是有些区别的！

艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？我的回答是：不一定。

我们知道，艺术是艺术家或艺术工作者对生活和客观事物的理解、思考、情感和认知以艺术的形式表达出来的艺术作品。因为艺术来源于生活，自然会引起人们的共鸣、欣赏和赞美，但并不能因此而断言艺术就一定是为了取悦他人而存在的。

鲁迅是中国现代最伟大的文学家，相信很多人都看过鲁迅的作品。鲁迅的很多作品直击人性的弱点，针贬封建制度的黑暗。有谁会认为鲁迅的小说、杂文、散文是为了取悦于人而创作的呢？相反，鲁迅的很多文章让一些人看了不仅不悦，反而如芒刺在背，针尖扎胸，很不舒服。但是，这不能影响鲁迅的作品作为伟大艺术的存在，而且在过去在今天在将来，它都会光芒四射，照耀人心。

法国十九世纪伟大现实主义画家库尔贝秉持艺术直面生活的理念，用油画表现当时法国社会底层人们的劳动生活状况，他创作的《***石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等作品，让人看后心情沉重，陷入深深的思考。

抽象主义绘画***毕加索的经典代表作《格尔尼卡》，以艺术的形式揭露了***轰炸格尔尼卡城的罪恶暴行和给人民带来的深重灾难，让人看后震惊、愤怒、挺起。

……。

不能否认，令人赏心悦目悦耳喜闻乐见是艺术的重要功能，很多艺术作品能够给人们带来欢欣和愉悦，兴奋和鼓舞，成为人们精神生活的美味佳肴，但这并不能说艺术就是为了取悦他人而存在的，艺术的存在除了取悦于人，更在于它的启迪、教化作用，正所谓寓教于乐。艺术的多样性和多重功能也在于此。

到此，以上就是小编对于艺术创作 关注底层的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 关注底层的4点解答对大家有用。