观众参与艺术创作,观众参与艺术创作的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观众参与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍观众参与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画表现的人体艺术，观众喜欢写实手法的画面还是超级写实手法的画面？
2. 有什么对话相关的艺术作品吗？

用油画表现的人体艺术，观众喜欢写实手法的画面还是超级写实手法的画面？

只因那一句“艺术来源于生活”，就已经说明了，生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材，特别是对于绘画艺术来说，各种题材用之不尽，问题来了：用油画表现的人体艺术，观众喜欢写实手法的画面还是超写实手法的画面？

超写实手法的***与写实手法的***

在油画艺术中，***虽然存在争议，但人们欣赏起***却是“乐不思蜀”，别有一番滋味在心头，嘴里说***不好，心里却恨不得马上见到***，哪还有时间去思考什么风格的***呢，对吧，当然了，超写实手法的***要比写实手法的***显得更“香艳”，

什么叫“香艳”呢？就是看起来更有情调的意思，因为超写实风格下的***追求的是一切细节完美，从内到外，形神具备，是被修饰美化的人体，肌肤纹理光滑细腻，试问一下如此惊艳、美轮美奂的***，有谁会不喜欢呢？是吧，

然而，写实风格下的***显得更加真实，值得注意了，是显得真实，没有任何修饰的成分，就比如，写实主义艺术大师库尔贝笔下的人体油画《世界的起源》描绘的就是没有任何修饰过的女性人体形象，现实中的人物是怎样，画作里的人物也是怎样，

说到这里就更容易明白了，超写实风格的***犹如被美颜过的人体，非常精致；写实风格的***就是素颜的人体，可以看到脂肪和赘肉，甚至毛孔，这就是前后两者不同的画面，那么作为一个观众喜欢欣赏哪种风格呢？就只能凭借个人的口味了，总之，有人喜欢超写实风格的完美，有人喜欢写实风格下的真实。

我们说，不管是写实手法表现的***，还是超写实手法表现的***，观众是否喜欢，不是取决于其表现手法，而是取决于作品的品质。

从本质上讲，写实手法和超写实手法都属于写实油画的范畴。不错，如果从画面的清晰度和逼真度来讲，超写实油画比写实油画更胜一筹，从这个意义上讲，超写实油画在欣赏群体上占有一定的优势。但是，一幅油画作品是否受到人们的喜欢，画面清晰明亮只是一个因素，更重要的是作品的主题和内涵底蕴和艺术价值含量，也就是作品的品质。

比如说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》创作于500年前的文艺复兴时期，是典型的古典主义写实油画。从内容上讲，蕴含着丰富的人文主义思想，从形式上讲，表现出精湛绝伦的写实技法，因此受到无数人们的喜欢。可以说，迄今还没有哪一幅超写实手法的人体油画能与之相媲美。

再比如安格尔的《泉》是一幅正面全身呈站立的人体油画，这幅画被世界许多国家列为***绘画教学的范本。其在世界范围内的知名度和受欢迎程度远高于很多超写实人体油画。

还有布格罗、格维德等写实油画***的作品也是受到无数读者的喜欢。

事实上，人们喜欢超写实油画的清晰逼真，但不是看它的纤毫毕现，主要还是看它的主题思想和画风意韵，在这一点上，现今的超写实人体油画与经典的写实人体油画还是不能相提并论的，也就是说，观众更多的是喜欢经典的以写实手法表现的人体油画。

用油画表现***，不管是写实手法或超写实手法表现的***美，只要人们对***感兴趣都喜欢，相对而言欣赏者更喜欢超写实手法表现***。

一、写实手法和超写实手法都是以人体为模特塑造人体形象的艺术之美，表现出人体造型审美效果的艺术美感，博得了喜欢欣赏***人们的赞美。对于大多数人们来说，欣赏***，只要是人体***形象美丽动人、画面的人体形象逼真写实，具有艺术魅力的感染力，至于什么是写实手法和超写实手法一概不知，他们虽然不懂，但是他们能在欣赏***作品中，感悟出***神韵的审美理想。

二、超写实油画比写实油画形象性逼真，易懂看明白大致能欣赏出***的美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出***魅力的无限性。大多数欣赏者更喜欢超写实人体油画的艺术性，一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢和青睐，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

三、人们对***的喜欢和欣赏，不必在意写实手法和超写实手法的绘画形式，只要符合人们的审美情趣，满足了有些人喜欢写实***绘画的需要，又满足了有些人喜欢超写实***绘画的需求，就可达到人们对***喜欢的审美享受。

造型准确逼真，色彩鲜艳亮丽，画质清晰和谐，欣赏起来没有视觉障碍，这是油画不同于其它画种的特点，因此，油画能在不同语种的国家普及下去，并深受各族人民喜爱。

时至今日，有人的地方就有油画，油画对提升普通大众的审美水平和艺术修养，对艺术走进生活起着显而易见的积极作用，在西方国家尤甚。

油画经过600多年的发展，形成了十分完善的创作体系和艺术流派，每种体系或流派各领***数十年。但整体上，油画万变不离其宗，还是把写实当做基础的创作模式，每种流派都或多或少带有写实技法的影子，从古典主义，巴洛克，洛可可，再到浪漫主义，现实主义，新古典主义，印象派，一直到当代油画都是如此。

表现***，观众喜欢写实手法还是超写实手法?我觉得，大部分观众还是喜欢超写实，原因如下。

超写实油画是参照摄影艺术而形成的创作手法，旨在用纤毫毕现的画面细节来感染观者，观者欣赏超写实人体油画，实际上跟欣赏***照片没有多少差别，在视觉印象上会直观而深刻，因此会喜欢超写实。

人是视觉动物，若看到一幅跟自身形貌相差不大的艺术作品时，从生理到心理都不会排斥，因为熟悉，会引起心理的共鸣，所以会对其产生喜欢的感觉。

有什么对话相关的艺术作品吗？

谢谢邀请。

看到这个问题萃花首先想到的就是相声，以及小岳岳的表情包……

相声是一种民间说唱曲艺，严格来说似乎算不上艺术。但是以口语对话的方式来进行的艺术作品，似乎本身就有些阳春白雪的味道。所以萃花姑且把相声当成艺术。

而相声又分为单口相声，对口相声以及群口相声，我们最常见的是对口相声，两人同台对垒，一唱一和，一个逗哏，一个捧哏。相声演员每说的一句话都是反复琢磨演练来的，听来诙谐搞笑又耐人寻味。

相声不像小品，呈现方式多种多样，由于表现方式受限，对相声演员来说，嘴上功夫就尤为重要，毕竟吸引观众眼球的可是全凭嘴一张啊；也正是因为相声的表现形式，观众的接收方式也可以多种多样，因为相声没有太多肢体上的表现，观众可以仅仅通过听觉接收讯息而达到理想想过。这在一定程度上有利于相声的传播。

比如深夜的出租车司机，地铁上的上班族，他们可以通过耳机来听相声，放松身心的同时也可以带来精神上的愉悦，是一种情怀，也算是一种传承。

相声作为民间艺术的一种，不像书法绘画那样对受众的文化水平以及艺术造诣都有一定的要求，所以传播度相对较广，只不过受年轻人潮流文化的影响，受欢迎程度已经远不如从前。

狮仔问狮王：我怎么样就会成为像你一样威武的狮王呢？

狮王说：不难。要想成为狮王，先要学会保护自己，掌握捕猎的本领，并敢于同挑战你的其他狮子予以拼杀。

狮仔：对同类的狮哥、狮姐也要拼杀？

狮王：对！丛林法则就是“胜者为王”。想成为我这样威武的狮王，就一定要记住这个法则。要勇于跟任何挑战你的狮子进行拼杀。

狮仔：没有不需要相互残杀的办法吗？

狮王：有一些所谓慈悲、顺从、讨好的办法，但这样做你就永远成不了狮王。

个人比较喜欢的艺术家 提诺 ·赛格尔（Tino Sehgal）的《这个进程》（This Progress）。整个展览便是即兴对话。

提诺 · 赛格尔带着舞蹈所给予的敏感的[_a***_]进入到当代艺术领域，并保持着对物质与人本体之间个人化的思辨模式，将声音，语言，运动过程与观众的参与作为基本创作素材，摒弃了物质展示和呈现，把行为艺术和舞台戏剧融入自己的观念：制造情境，口述编排，无文本记录，无影像呈现，既从构思到产出到传播都是非物质的形式。

当观众在最接近展厅的时候，一个八九岁的小孩子迎上来，介绍他自己，告知这里正在展出赛格尔的作品，询问观众是否愿意跟他一起进去。在观众应允后，这个小孩会主动向观众介绍自己，并称这是Sehgal的作品，邀请跟他/她一起来，如果你答应他的话，他就会问你“进程”是什么意思，当回答完毕，即是观众会随着以往经验对“进程”初步定义。小孩子再通过几个问题让观众自身对定义更加“精确”。小孩子会将你领到一个青年阐释者（interpreter），并将你的回答转述给他，然后青年阐释者将会继续问你问题，并提出他/她的观点进行信息分享。随后中年阐释者 会代替青年阐释者继续谈话，在谈话过程中，便是面对进程的定义的质疑，观众需要稍加解释，重新整理思维逻辑组织语言做补充说明，或将举例佐证自己的定义。到最后一个年近花甲的老人在靠近出口的的展厅等着你，他也是最后一个阶段的阐释者，他/她会告诉你“这件作品叫做《这个进程》。”而你的展览旅程也就结束在与这位阐释者的讨论中。

事实上只有小孩子在开头和老人在结束时才会刻意提到“进程”这个词，而整场4段谈话是以一个无确定话题展开的，这些阐释者也是通过培训参加编排的“演员”，以“作品”的半成品的状态存在。阐释者与观众漫步在展览馆空间中，看似毫无目的，方向却是唯一，无论是4个阐释者的年龄层次安排还是对话内容的动机亦或是展览馆空间的轨迹都是以一种弱线索的形式隐藏于作品当中。

由于艺术家并没有更多的官方图片来展示，所以我画出了当时在东京宫参展的场景。

到此，以上就是小编对于观众参与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于观众参与艺术创作的2点解答对大家有用。