发散艺术创作思维,发散艺术创作思维的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于发散艺术创作思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍发散艺术创作思维的解答，让我们一起看看吧。

1. 学艺术应该如何打破固化思维？
2. 一张纸可以做什么发散思维？
3. 摄影人的发散性思维都有哪些表现？

学艺术应该如何打破固化思维？

艺术、艺术、艺术，极为复杂又极为简单的一个概念，艺术的简单，那是因为它可以用生活来解释，艺术的复杂，在于它需要用哲学来解读，虽说艺术一面简单，一面复杂，但解读艺术，绝对不是一个仁者见仁智者见智的事情，那么学艺术应该如何打破固化思维呢？

学艺术应该打破固化思维

开篇已经提到了，不要用“仁者见仁智者见智”这样的态度去解读任何一种艺术，如果你有这样的态度想法，证明一点，这是“固化思维”的体现，为什么这样说呢？因为艺术要体现它的文化价值，而文化是绝对不可以“仁者见仁智者见智”的，理所应当，艺术也一样，

作为一个艺术爱好者，在学艺术之前就应该先提升自己的艺术审美能力，因为艺术审美能力决定了自己学习艺术的方向，这包括了学习哪位艺术家的作品，很简单的道理，审美能力低下的人，是见一件作品就爱一见，只要发现这人是名人，就认为他（她）的艺术造谐高，

所以说，提升自己的艺术审美能力，就是打破固化思维的一种体现，那又怎么提升呢？其实这也不是很难的事情，只要敢于面对现实去承认已经被记载入艺术史册的著名艺术家或是艺术大师的成就，多欣赏他们的艺术作品，以他们的作品为学习范本，这是学习艺术的正确方向，

还有，不要总是认为“艺术来源于生活”，这只是艺术认知的初级水平，作为艺术爱好者，艺术认知也非常重要，这可以让自己从不同角度、不同层面去看待一切事物的现象本质，确切的说，艺术是自然形成的，学习艺术应该持理性态度，自然才是代表着生命的规律，艺术是表达生命的意义和价值，艺术文化本身就是理性的观点，学习艺术，要打破固化思维，必然要提升自己的艺术认知，其它的一切技巧都可以生搬硬套，

艺术是反映社会生活审美形象的新风尚，艺术是紧跟时代脉搏跳动的号召力。艺术是不断地创新和发展时代精神的新气象，极大地满足人们的审美情趣的需要。艺术创作要求艺术家解放思想，改变落后的旧观念，打破顽固不化的思维，虚心学习别人的先进经验，弥补自己的不足之处，使自己的艺术创作思维上升质的新飞跃。

艺术创作要打破顽固不化的思维模式，改变自己的旧观念，从新确立新思维的方法，使艺术创作不断地创新和发展。艺术创新是体现出艺术家新的艺术风格、审美情感、感动人心的艺术作品。它吸引人们的视觉效果所传达的艺术感染力，使人们***澎湃的赞叹不已，显示出巨大的艺术震撼力。

艺术作品通过人物形象、自然属性反映社会生活，在思想内容和艺术形式的统一上所达到完美和新时代的高尚境界。具有审美教育性地改变人们的思想观念，促使人们心灵感应出对艺术审美的惊叹而赞美。并且提高人们的审美观，从而使人们的精神面貌焕然一新。

艺术创作不但是传统艺术的创新，而且还要创作出适合时代发展需要的艺术品种的新形式，例如人体彩绘、数码艺术、园林艺术等艺术。艺术是想象的形象表现，它启迪人们思想观念的改变，具有审美教育的作用。艺术是塑造艺术形象的感染力、打动人心、鼓舞人气，把人们引导到审美理想的最高境界。

以学国画为例吧！

打破固有思维，目的是为了推陈出新，有所创新。那怎么打破呢？我看至少有三点：

一是研究国画发展史，把握发展脉络，预测发展趋势。

二是比较分析历朝历代各流派及其代表人的画作、艺术观点以及成败得失。

三、对一般绘画工作者而言，博览相关书籍，专修一派技艺，之后走向社会走进生活或融入大自然，在里边观察体验以及寻找灵感，大自然存在无穷无尽的美和无所不包的哲思，亲近它就会灵感泉涌，思维就会天马行空，固有思维自然打破！

学艺术的人如何打破固化思维

这个问题回答有一点难度，艺术家的思维高度决定了他的作品的高度，固化思维是每一个搞艺术的人都存在的，如何打破是要根据自身来解决的，就像绘画 每个人的作品都有不同的风格，形成了风格 就很难再突破创新，这就是固化思维造成的，但固化思维并不一定不好，没有固化思维做基础，你就不会有跳跃和超越，看你如何理解，当你认识到了，想打破它也不是很难的，换个环境，多与不同领域 不同层面的人去交流，扩大你的知识面 开阔视野，遇到事情从多个角度去思考，这样就会改变你的生活习惯，自热而然就会打开你的固有思维模式，只有打破固化思维，你的艺术人生才会更加的丰富多彩！

你好，亲，很开心回答你的问题

学艺术，基本功很重要很重要，你的艺术基本功，你的修养，你的文化底蕴，你的才华和原创能力，决定了你在艺术道路上能走多远多高

学习艺术基本功，尤其是刚开始接触艺术的学习，比如刚开始学习画画，一定要规规矩矩地训练基本功，墨守成规地练习基本功

刚开始学习任何艺术，都不要冲动草率地进行创新，不然落得面目全非的尴尬

个人拙见，创新，是建立在雄厚的理性的基本功之上的，没有基础，何谈创新？

比如练习绘画基础时，对于初学者，最好规规矩矩地练习造型，比例，结构，光影的塑造

所以你的基本功训练训练成熟之后，你再尝试创新

打破固化思维，是创新的思维

对于艺术创作的创新，主要是思维的脑洞大开，思维的创新

一张纸可以做什么发散思维？

笔记和记录：用纸来记录你的想法、观察和发现。可以写下你的目标、***和待办事项，或者用它来做思维导图和草图，帮助你整理思绪。

绘画和涂鸦：纸上的空白可以成为你创作的空间。尝试画一幅画，涂鸦[_a***_]抽象的图案，或者随心所欲地在纸上涂鸦，看看能否激发你的想象力。

折纸艺术：利用纸折叠出各种形状和造型，如纸飞机、纸船、动物等。通过折纸艺术，你可以锻炼手眼协调能力，同时也可以培养创造力和耐心。

摄影人的发散性思维都有哪些表现？

作为一名非主流摄影师看到这个问题确实有点蒙圈。为什么这么说呢，其实也很简单，这个概念有点大，不是一句两句话就能说清楚的。其实我个人认为在国内现在这种现摄影创作环境中一是首先要做到自己不跟风不盲目，要有自己的拍摄视角。现在拍摄都是一堆人围着一个模特在拍，这样永远出不了作品，也不会对自己的摄影成长有所帮助。二是在日常拍摄中要不断的思考和学习，思考自己需要什么，怎么拍好看，自己拍的和其他人拍的视角有什么不同，经常思考有助于提高拍摄技巧和发散思维的培养。三是在在掌握了拍摄技巧之后要学着思考，要减少拍摄，三分拍摄七分思考，这样做也会帮助提高发散思维的提升。还有一点就是多向国外摄影***学习，学习独特的构图独特的视角。希望我的回答能帮助迷茫的你。

到此，以上就是小编对于发散艺术创作思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于发散艺术创作思维的3点解答对大家有用。