美术史艺术创作,美术史艺术创作思维导图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术史艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术史艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习中外美术史有何意义？
2. 中国美术史画论都有哪些？
3. 艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？

学习中外美术史有何意义？

了解绘画的源流，发展。有哪些流派和思想，它们是如何产生的，有什么特征，对艺术对人类有什么影响。还可以了解伟大的艺术家们和他们的经典作品。

意义是广泛的，通过学习美术史，可以建立自己独立的完善的审美系统，提高审美品位，提示自己的气质，使自己器宇轩昂，温文儒雅。

对此事艺术创作的人来说，可以借鉴学习伟大的经典的作品，使自己逐渐成熟，形成自己的风格。

另外，美术史也是历史的一部分，它和小说一样有趣。

总之，学习历史有什么意义，学习美术史就有同样的意义。

中国美术史画论都有哪些？

谢赫。主要观点：六***。 气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写

意义：对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。

《古画品录》 中国画论著作，分为两部分，一是序论，提出绘画六***，二是画品。

中国美术史画论都有魏晋时期，西汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论标准。顾恺之的画论。的功绩在一把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。

艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？

我想用大画家保罗-高更的一幅代表画作的画名来做为这篇问答的开头“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”。

中国晋代画作

历史是什么？历史是事物发生发展的脉络，是对事物的起因、过程、结果的记录。历史是一面镜子，“以史为镜，可以知兴替”。

从大的方面说，整个人类发展就是一部浩瀚无垠的历史。从小的方面说，艺术同样有着从产生到发展从过去到今天的历史。

经常有人问起，为什么我们中国古代绘画多为表现山水花鸟，而西方绘画则大多是宗教神学和人物人体艺术？如果跟你解释，这不是三五句话能说的清楚的。但如果你能了解一下中国绘画史，再了解一下西方绘画史，这些问题你便会豁然而解。

你会明白，中国古代绘画是以儒家文化思想为核心的，表现为含蓄、深沉、内敛、保守，在绘画创作理念上，注重写意，突出意境的表达。故而山水画较多。

而西方从古希腊古罗马时代到中世纪，宗教神学一直占据统治地位，再则从古希腊时起，西方就有对人体包括人的生殖的崇拜的习俗，而且通过雕塑和绘画表现出来。文艺复兴以后，西方绘画突出了“以人为中心”的人文精神，绘画更加注重写实，形象直观，个性张扬，率真开放。

学习绘画史，对于欣赏画的人来说，可以加深对画的理解和提高欣赏能力和欣赏兴趣。对于画家和绘画爱好者来说，更是一项基本的要求。不仅可以对绘画艺术发展历史有一个系统的了解，而且可以增加自己的文化艺术修养和洞察力，提高创作悟性和创作灵感。不仅是必要的，也是必须的。

艺术是体现人类认知和实践不断进化的一种原始本能。

就象远古时代的壁画和现今三四岁儿童在墙上的涂鸦，本质上基本相同。

远古古迹留存的涂画，肯定是心灵手巧，动手能力强的人，被多数人认可在墙上画的。

只有这类人不断实践和积累，将绘画光影线形技法与画笔，颜料，着色材料等逐步改进完善，并间接促进了建筑，机械，光学，物理，甚至医学的发展。

没图没真相啊！

而三四岁儿童的墙上涂鸦，就是本能体现！

需要扩展自己的手眼肢体协调能力。

但是大多数被家长的麻烦心态给抹杀掉了。

往往认为机械地学1+2，ABC，就OK了。

哪有闲功夫告诉你为什么？哪有闲功夫找答案？

艺术史反映了人们对世界艺术作品的掌握，是与理论方式并列的人类史册的世界艺术方法论。艺术作品都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。

世界艺术史上，1、以亚里士多德的【模仿说】，艺术起源于对自然的模仿。2、以康德的【游戏说】，艺术起源于远古人类的游戏活动。3、以黑格尔的【艺术目的论】，艺术活动的动因不是出于模仿的需求，而是用感性的艺术形象的形式去显现真实。

艺术形象能给人以美的感受，它是艺术作品根本特征。艺术作品是艺术家基于审美的目的，按照艺术的规律而创造出来的，是人对[_a***_]的艺术标准的最高表现形式。

艺术的意义不仅反映客观现实的价值属性，同时又表现出艺术家的艺术情感和美好理想。

艺术不仅能够传达创造主体经验，而且能够满足欣赏者艺术需要，激发人们的艺术情感，使人们的精神上得到艺术的享受。

艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中，艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史，是艺术家及其作品所构成的历史，是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。

艺术史的意义，如同“艺术”本身一样，很难达成一个统一的标准化的定义。或者说，这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。

不过，或许我们可以从以下三个层面来理解其意义：

每一个行业都有自身发展的传统和历史，艺术同样如此。作为艺术从业者，能促使他们与前人对话的途径有两种：瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然，这两点是不可偏废的，或者说是相互相成的。

比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作，直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时，他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就，获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功，有着十分关键的作用。

毫无疑问，艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁，而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的，具有强烈的感染力，但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知，那么这种“对话”显然难以深入和完整。

比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解，那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核，能很快领悟到作者的创作意图。同样，要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力，也离不开对古希腊历史的了解，特别是其对雄健体魄的推崇。

人类文明的发展是多元化的，不仅错综复杂，而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品，是当时人们思想和审美的物化表现，也是今人了解过去的一面镜子。

可以说，艺术史是人类文明的有机构成，并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史，就是研究人类文明史，只不过有其自身的特点和局限。或者说，艺术史可以视为专门史的一个分支，可以视为史学研究的范围。

到此，以上就是小编对于美术史艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术史艺术创作的3点解答对大家有用。