艺术创作的过程,艺术创作的过程有哪三个阶段?

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的过程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的过程的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？
2. 隐形的翅膀创作过程？

艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？

艺术家，在中国，能称得上“家”的，基本上算是有成就的了，在外国尤其是美国则不是这样，他们称为艺术家的，几乎所有从事艺术工作的，都可称之为艺术家。

艺术家用什么思维创作，这得看什么艺术家，每个艺术家都不同，每个艺术家创作的作品风格形式内容都不同，那么思维模式也是千变万化的。

不过可以归下类：凡创作写实类作品的，空间思维是主要思维，凡创作抽象类作品的，是混合思维，这里头有些复杂，包括了逻辑，递向，发散，空间，归纳等等。

其实这个问题仍然是问题问题，因为任何艺术家都不会只用某种思维指导，而是用他所有的聪明才智来创作的。

艺术家进行艺术创作是对外部客观事物的一种艺术反映，其创作本身就是经过大脑思维，对人物、***、景物、色彩、情感和想象等信息的艺术再现。

艺术创作过程的思维方式，贯穿于整个艺术创作的全过程。画家在作品创作中，其思维方式体现在，首先对作品主题进行构思，确定需要表达的主题内容，以及突出表现的主体形象。在主题创作中，对历史、人物和***要有充分的了解分析，升华对作品主题的提炼。即使是描绘一束花卉，也要从中概括提炼出需要表达情感和作者的创作意向。二是确定画面的构图形式，以更好地表现被反映的主题内容。作品构图是艺术表现的二次创作，严谨、合理、完美的画面构图，对突出作品主题、提升作品表现力都起到重要的作用。三是确定作品的色彩表现形式。色彩在现代绘画要素中具有重要的作用，丰富、贴近、自然的色彩构成是绘画作品的内容之一，画家会调动丰富的想象力，充分利用色彩的表现力，提升作品的艺术表现。

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艺术家在创作中的思维方式是精彩超越一般的思维的，意识于所现笔底之作恢然一体的。这样下去才体现出艺术的真正的魅力，艺术是自己的精神境界的一种综合性的产物。当然技法也至关重要，但是这玄妙的技法是在精神力量的正面的躯动下才可能产生永久性传神的作品。所以艺术家的思维方式是超跃一般的意识，进入一种我与物浑然一体的美境，才出现感人耐赏的作品。所以说世面上卖画的所谓的大家大师，百分之八十是骗人的。因为艺术对美的感动性不是一两天培养的，而是精神力量文学功底各种杂学的全面融合。形成独特的思想后才可能在画作书法中岀现美的意境，所以在有生之年培养自己的全面识理的综合能力。全面提高自己的潜意识，把艺之真心真魂真魄努力表达出来，用心写大地用爱画河山。

***的翅膀创作过程？

词曲创作者王雅君为张韶涵创作了《寓言》、《猜不透》之后，在《潘朵拉》这张专辑里为张韶涵量身打造了一首温暖民谣曲风的歌曲——《***的翅膀》。王雅君对于张韶涵清亮的嗓音，有着特别的感动，有一天特别寒冷的夜里，突然就哼出了一段曲子，觉得非常适合张韶涵，就着手写出了这首歌。

　　王雅君之所以会想到“***翅膀”这个词语，是因为她觉得张韶涵很像宫崎骏电影《千与千寻》中的女主角，张韶涵出道前参加歌唱比赛，每次都是以失败告终，但还是坚持不懈，这种精神其实就是很“神隐少女”的，这给了王雅君创作灵感，另外王雅君本身也是一个经过不少挫折的创作人，她是学美术出身的，后来因为喜欢音乐，所以一直希望能在这一行有所发展，但身边所有人都不看好她，爸妈会认为读了那么多年美术专业，学了那么久电脑绘图都浪费了，但最后王雅君还是坚持住了走这条路。

到此，以上就是小编对于艺术创作的过程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的过程的2点解答对大家有用。