艺术创作的本土,艺术创作的本土性是指

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的本土的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的本土的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术大神抄袭外国作品三十年？艺术圈为何沉默？
2. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

中国艺术大神抄袭外国作品三十年？艺术圈为何沉默？

当代我认可的书画艺术家综合素养高度只认国家画院张***先生，暂并无二选入我的艺术馆。综合原因；书画的文化传承正统，创造创新正统，书画所有技术性运用正统，书画的内涵精神意义指引深邃正统，画家个人情操精神高雅独特，画家个人对书画文化有论证著作推广正向指导，书画作品无人能仿，书画的静心养心是灵魂之作！！……。我只看画，后认识其人，不为名为利，只是能发现当今的真艺术而激动！！！

首先，这是个文化包容和宽容的问题，有容乃大，作为屹立与世界民族之林的泱泱大国，对于个体的艺术工作者的作品的存在是有一定的宽容度的，只要他达到没有触及和影响到官方利益，能把握好正能量和负能量的分寸，没有恶劣的价值导向等条件，它是可以合理存在的。

其次，这是个艺术工作者的良心问题，抄袭和剽窃别人的劳动成果这是违背职业道德的，互联网和信息的联通共享，也为此提供了便利，为了一己私利，学术***、学历***、学术剽窃等负能量现象层出不穷，今天走下艺术神坛一定不是最后一个，也不是第一个。学艺先必须得学会做人，往往一件成功的艺术作品背后藏着的是作者人性的光芒，正是这些光芒之所在，才让这个世界变得更加美好，让人们的心灵更加美好。

其次，艺术圈的沉默的问题是个人和群体的关系问题，发生这种现象，如果某个个体发声，难免微弱，就我个人而言，这种现象应该由官方媒体拿出积极的态度，给个正能量价值导向，引领艺术工作者澄怀观道。

抄袭源于“本土审美趣味”的荒芜！是该弘扬本土艺术精神了！

中国艺术“审美趣味”不张，美感理念“殖民化”状态没有改变，跟上世纪一样！也就是说，我们号称前卫的艺术，其实骨子里依然以欧美艺术理念为“圭臬”，离开了别人的观念“输出”，我们就不知现代艺术为何物？该如何发展？

洋拉鸡要到何时休？

我是由于最近吵得火热的“抄袭”***，才关注了一下这位艺术家，以前根本就不知道，尽管他可能在艺术资本圈已属于大神级人物。

我喜欢以一个“理解”的定位，就是不做褒贬，谈一位已卓有成效的当代艺术者，为何能抄袭外国作品三十年？或者他为何不选择走一条“独创”的路子？

我大体上查看了一下，这位艺术学院的教授也算有突出成就的了，各种社会职务、大小头衔一串子。早期画作功夫也过硬，以近几年我们国内文化开放的程度，应该走出属于我们中国风格的现代艺术来，哪里看得上靠“抄袭”一个名不见经传的外国画家，维持艺术生命成长呢？我的确不太理解。

我认为，这暴露了我们国内现在所谓艺术“伪”现代的本质，因为不是从近代甚至传统文化中逻辑的创生出来的，只是某种简单“挪移”、粘贴，连借鉴也算不上！
原因是中国（现代）艺术在世界上几乎没有“话语权”，没有一种文化符号式的“标签”，不具备本土特色。

推而广之，比如我们的传统艺术书法、戏曲等几近衰落、断代，我们本土产品要起一个洋化的标签才觉得有底气，我们没有发掘出自己的审美趣味，没有尊重传统趣味，在艺术上只好copy it了！

没有源于本土的创意，就永远不会有“价值输出”，只能跟在别人的后头！

按此宽泛一锅煮的逻辑，外国抄袭中国文明几千年，中国抄袭外国工业文明几百年！

有胆就说明是谁抄了谁的哪些作品，和当事人正面论战，似这等含沙射影的胆小鬼的说法或别有用心还是少用为好！

抄袭源于艺术家创造力创新力的枯竭，也源于急于获取名利的欲望和冲动。大部分艺术生学养不高，再加上艺术院校录取学生时更重视其技艺水平，忽视其文化修养。艺术院校的对学生的教育也是只重技艺，忽视文化修养，这样培养出来的学生能有多少艺术创造力？没有深厚文化修养积淀的人艺术之路是走不长的。最终要么成为画匠，要么抄袭剽窃他人欺世盗名。再加上一些无良评论家的吹捧，使中国艺术界这些年来乌烟瘴气，行风恶劣。希望批露出更多欺世盗名者，艺术界正本清源正当其时。正派的艺术家是痛恨这种坏现象的。

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。

在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。

于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。

之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。

其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。

到此，以上就是小编对于艺术创作的本土的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的本土的2点解答对大家有用。