进行美术艺术创作,进行美术艺术创作的目的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于进行美术艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍进行美术艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？
2. 传统文化手工艺制作心得体会？
3. 孩子进行自主美术创作时，教师如何适时地指导介入？
4. 搞美术创作，写生真的有那么重要吗？
5. 美术创作与现实生活有什么关系？

大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？

每个画家都有自己的创作方法和思路，我结合自己的彩墨国画《春水.春花伴鸢飞》来讲讲我的创作思路：创作这幅作品时，正是油菜花开的春天，我走在飘满香气的田间小路上，看见一群放学回家的儿童，奔跑着放风筝，突然想起一首古诗，草长莺飞三月天，拂堤杨柳醉春烟，儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢，的诗意和意境，于是想到要创作一幅儿童放风筝的作品，在回家路上边走边想，怎样去表现这种诗意和意境，到家后，马上开始画小稿图，想法是把儿童放风筝安排在中景，前景画一条弯弯的小路，两边是盛开的油菜花。中近景安排一组儿童，中后景再画一组儿童放风筝，为增强中景的可观性，我在中景处安排了一个小石桥和小溪流水。在画远景时，开始画的层层开满花的梯田，小稿画完后，感觉花画的过多，冲

淡的中景的主题，于是改画江边，中景和远景用雾拉开。最后小稿定下来后，就准备收集素材，到实地看看菜花地、江边、放风筝的小孩，让自己多感受一下气氛，当准备好后，按自己的作画习惯，一步步展开画完。下面是创作完成这张作品的步骤图。

传统文化手工艺制作心得体会？

工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术 创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

孩子进行自主美术创作时，教师如何适时地指导介入？

小编认为作为一个小学美术教师美术教学应以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，让学生学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。在平时多训练孩子的基本功，孩子在自我创作时不应过多的干预，而是让孩子尽可能的自我发挥，提高自己想象的空间!

对于孩子绘画分为练习和创作两类：当孩子练习时，教师着重基础训练；需要孩子创作时，教师只在绘画之前引导，尽量使孩子在进行绘画时，教师别打扰孩子的注意力，使孩子发挥稚嫩童趣的想象力。

搞美术创作，写生真的有那么重要吗？

很高兴来回答你提出来的这个问题，搞美术创作写生真的有那么重要吗，我个人认为，写生只是美术的一部分，绘画不是只能写生，绘画技巧，基本工最重要，有了一定的基本工，多去临摹一些作品，熟能生巧，有了娴熟的绘画手法，在加上适当的写生，才可以创作出好的作品。

美术是来源于生活高于生活的，他需要经验和阅历，绘画的经验很重要，想象力，创造力非常重要，每一幅作品在创作前，都已经存在于创作者的脑海中了，多去写生，能增加美术创作者贴近大自然贴近生活的能力，写生也不可缺少，美术也是多样化的创作。表现生活的***，主题鲜明积极向上最好。

以上是我的个人看法，不喜勿喷。

是的，美术创作，写生非常重要。因为写生贯穿着画家的整个艺术生涯。从早期的素描石膏、素描静物、人物头像、色彩、速写等，这些基本的写生是能够准确快速提升自身的美术基本功。到后期的写生创作，则更是要通过感受大自然或者人物的特有气息，激发自己的灵感，用属于自己的绘画语言表现出来，形成独特的风格，具体请看我视频分享，谢谢。

写生对于搞美术创作具有重要的作用和[_a***_]，无论是“对景写生”或是“目识心记”，都是对客观世界的主观认识，是外师造化，是师法自然，是体会客观现象、获取客观感受、掌握客观规律的一种重要途径手段。同时，也是为创作汲取和积累大量的素材。在写生过程中，由写生所激发、启悟的创作冲动，有时可以使写生与创作直接融通起来，进入可贵的写生创作状态当中，这更是写生难得的一面。

因此，深入生活，到大自然中，贴近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的规律，汲取生活、自然山川之气象，收纳万壑之灵性，与自然对话，激发自己的心灵感受，捕捉自己的内心灵感，实现“主观”与“客观”的高度融合和统一，从而妙应自然于法道之上，才能建构起胸中丘壑，创作出新时代召唤的精品力作，这是艺术写生的重要意义所在。

写生对于美术创作，非常重要！一、国画历来强调师古人，师造化，师造化就是向自然学习，‘

这国画历总结的真知灼见。二、美术创作是审美活动的最高阶段，即审美创造，其前提是理解美，发现美，欣赏和鉴赏美，而后才能创造美，其中发现美是一种能力和素养，它需要在师造化中培养和形成，这就得仰仗写生。三、美无所不在，人们缺少的美的发现，写生能促进美术创作者敏感地发现自然界中形形***的美，进而思考想象，为创作提供源源不断的灵感。（插图是本人上网课时画的山水画小品，用时29分钟）。

写生对于搞美美术创作真的很重要。这就好比我们日常生活中的存钱一样，积累素材。平时多积累素材，在创作时才能得心应手。生活中，大自然中有很多美的东西，把它画下来，一是积累对美的认知，提高个人的美术修养，同时，也能提高自己的绘画技艺，所谓熟能生巧，就是这个道理。

美术创作与现实生活有什么关系？

常听专家讲，艺术源于生活而高于生活。

美术创作是作者对社会生活的体验与感悟后的成果，美术创作应该是作者的独特视角，发现美的人、事、物，提练出高于生活的美，展现成融入作者情感与技法的作品，作品能够感动自己，然后感动观众。好多好的作品让人许多年后再见都会瞬间回忆起那时那事的味道。作品能雅俗共赏，阳春白雪下里巴人共融是最高的难能的境界，美术和生活是鱼水依存的关系。

早好！谢邀！美术是贴近现实生活，首先当你选择一好的素材时，你对他或它产生油然而生幻觉，怎样体现物体美感加一修饰。观察周围环境打配，人的大小比例、创作意识形态丶,以及价值观为主体加一完美完善修整。其中颜色调合等细节问题。更注重思路清楚丶才能到完美一幅真实画中画。总之艺术前提离不开生活，且离不开时代一旦离现实这幅艺术只是封密摆设如干年后发现具有特色又有意义那时价值上亿不是梦。生活原本现实而需要人们发现欣赏。这就所谓的价值与时间观重合。美术需要品味，生活需要考验，画风需要思考、现实需要面对。创作是智慧。美术与艺术是不可分割的。

到此，以上就是小编对于进行美术艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于进行美术艺术创作的5点解答对大家有用。