宋雨桂绘画技巧,宋雨桂绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋雨桂绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍宋雨桂绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画目前的真实状态怎么样？

国画目前的真实状态怎么样？

通过这些年做艺术传媒和美术评论，我发现，国画艺术表面上看起来很繁荣，但背后隐藏着不少问题，不论是从国画艺术创作方式，国画艺术品市场的规则，还是国画传统与创新之间的关系等层面来看，情况都不容乐观。

下面，我一一分析。

唐代·韩干《牧马图》

在国画艺术创作方式上，“写生”一直是国画创作的最重要方式。写生就是走出画室进入大自然，通过较长时间观察现实生活中的物象后，用自己的理解画出饱含自己美好寄寓的作品。写生的过程，是感受物象生机活力的时刻，是画家锻炼个人观察能力、思考能力和用笔能力不可或缺的方法，历史上许多国画大师都是通过写生，一步步完善自己技法的。

北宋·范宽《溪山行旅图》

但现在，许多画家忽略了写生这个关键环节，即使出去写生，也耐不住性子好好观察物象的特性，我看到许多画家出去写生如同旅游，用相机拍出许多照片，带回来挑出拍摄最好的一张，然后参照照片画画，这样的创作方式根本没有什么意义，跟写生目的格格不入。

当代·工笔人物

现在的中国国画艺术，没了高雅脱俗，趣味横生，充满市场的铜臭味，商业利益模式，沽名钓誉，哗众取宠造势状态，不规范的商业利益培训班层出不穷，什么***头衔的人，三脚猫的功夫都是冠与***、画家之名捞取钱财比比皆是，卖出令人咋舌的高价，真正的***却默默无闻，沉寂无声。

看到绘画领域新问题！“中国画现今处在什么状态呢”？

绘画属于艺术领域范畴。而国画是中国国粹！远的不说，近现代！我国齐白石，韩不言(齐白石关门***)徐悲鸿，张大千，李苦禅，李可染，吴冠中，吴昌硕，刘海粟，潘天寿，傅抱石，关山月及黄胄等等吧！均是国内中国画艺术***！

在中国近现代史上！涌现出杰出中国画艺术***！为中国画发展创新并使国画艺术走出国门，走向世界！提问者，谈到现*在的中国画处于什么状态*？处于什么状态呢？不得不“谈商业化”！许多老一辈国画艺术***作品！走进拍卖行！形成卖买交易！

现在国内，不仅仅是国画商业化！其他艺术领域，均形成商业化！在经济浪潮之巅，年轻一代中国画画家们，并不是单一的创作！而是更多的考虑作品能否卖买成交，卖个好价钱！不然辛苦创作作品！卖不出去，而画又不能当饭吃！所以说，现在中国画处在全国低潮期。(原创)

目前，真正靠国画的价值养活的画家几乎很少，少的可怜，这是艺术市场的畸形。很大一部分所谓著名艺术家大都靠职称，靠自己单位的经济基础来展开的。利用自己的关系，人脉以及国家给他的职称地位把自己的作品价值强加进去。其，一副画，包含的艺术价值比重小。真正健康的国画市场应是作品艺术价值决定作品市值。总之，强加很多不健康畸形的因素在一副单纯作品里，是畸形的价值。

现在画界的症结很多，主要表现为:

一)画家忽视了对传统文化的继承和学习，认为传承古人绘画技巧就是传承，而中国传统文化包括面很广，书法、诗词、文学都是画家的必修课。

二)我认为当代还未发现“***“级的画家出现，而实际上到处都是***。遍野***混淆了审美标准。哪来的好作品？

三)广大愛好者的审美观有待提高，不能”人云亦云"，要有自己的审美观。

四)权势贪欲者为自己的利益，强势干涉艺术市场，打乱了正常的艺术市场发展。

五)艺术是自由的个体创作，他的存在和认可取决于广大人民大众，现在官方统一造就了"官场艺术文化“，艺术成了获利和交换的工具。体制决定了艺术品的高低，不利于中国传统文化的发展。

六)社会道德及***低下，经济形势严峻都是影响文化发展的重要因素。这方面的现状不改变艺术品市场和发展将是空谈。

当然现在的艺术界是陣痛的过渡期，正在大浪淘沙吸收教训，我相信艺术的春天正在一步步走来！

到此，以上就是小编对于宋雨桂绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋雨桂绘画技巧的1点解答对大家有用。