指墨艺术创作,指墨画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于指墨艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍指墨艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何看待崔如琢的书画艺术？

你如何看待崔如琢的书画艺术？

【文藏来答】作为中国当代知名的艺术大师，崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法，将东方山水画***有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世，其指墨画更是自创一格，独成风貌。以下是对崔如琢先生的***访与对话，让我们一起了解一下他自己眼中的艺术与梦想~

艺术家 崔如琢

指墨艺术：以气写形

中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》纸本设色 2013年 295×1152cm

比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。

中西合璧：作为基因的民族性可壮大但不可改变

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。

十方真定是前生——崔如琢先生谈《百年巨匠》饶宗颐***s://mp.weixin.qq***/s/ZjeHWhzUbuSGkqXxtno3qA

饶公宗颐，字伯濂，号选堂。取名宗颐，有师法宋儒周敦颐，理学入世之意。幼治经史，熟读诸子百家，事功才止此，物理故难量，故伯濂之字，始终未用。四十岁不惑之后，又独好释书，无日不与三藏结源。1981年，游太原，夜梦有人相告，其名宗颐相同于公元1082年大同华严寺大德高僧慧觉***宗颐，笃定前世有缘，因镌一闲章，十方真定是前生而自解。

又绝非偶然，宗颐二字又相同于与一休和尚同出一门日本大德寺高僧，1375年出生的养叟宗颐。如其所云，前世是否有缘不易相知，然后名字之偶合，亦非偶然，故尔，心仪的如来，恍若前佛转世。嗜痴于佛学，尤以清“四僧”，石涛、朱耷、髡残、渐江为最。

俗话说，有缘千里来相会，无缘对面不相逢。二十一世纪之初，饶公在澳门主持＂至人无法，句出石涛＂——八大山人、石涛书画展，旅居美国的画家崔如琢先生，亲赴澳门，彼此惺惺相惜，一见如故的两只大手，终于紧紧地握在一起：

＂⋯⋯是八大山人，石涛，特别是石涛收藏与研究上，使我与饶公成了彼此心有灵犀的好朋友⋯⋯＂

——如琢先生如是说，至今还沉浸在与饶公的交往之中。想当年，崔如琢先生在日本高价购得石涛在安徽宣城敬亭山广教寺出家时候创造的《石涛罗汉百开册页》，饶公爱不释手，大为赞叹，亲自题名《石涛罗汉百页图册》，经过认真研究后，认定石涛所画罗汉之造像，皆出自小乘佛法人物，又再次亲自题名小乘宗，足见一代学人的严谨与认真。

另外更为重要的是，作为书画鉴赏大家饶公，一直对崔如琢先生的书画作品情有独钟，十分赞赏，亲自题词为序：

"文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。"

饶公不愧为百年巨匠，短短八十字，《庄子·大宗师》：＂以挈天地，以袭气母，维斗得之，终古不忒，日月得之，终古不息＂。《文心雕龙》：" 嵇康 师心以遣论， 阮籍 使气以命诗"，信手拈来，又以缶翁吴昌硕以喻如琢先生为画坛英绝领䄂，足见饶公与如琢先生深为知己也。此短短八十字，外师造化，中得心源，足可谓之最简短、最深刻的书画理论，悟之有得，自然会终生受之有益。

饶公是香港的文化名片，集儒释道于大乘

到此，以上就是小编对于指墨艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于指墨艺术创作的1点解答对大家有用。