厦门伦勃朗绘画技巧,伦勃朗绘画步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厦门伦勃朗绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍厦门伦勃朗绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
2. 伦勃朗素描作品分析？
3. 伦勃朗说:绘画过程非常无聊，我一边画一边请一支乐队伴奏。请问伦勃朗经常听哪些名曲？
4. 人像布光方法是什么？

伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？

首先伦勃朗是17世纪荷兰黄金时代的艺术大师，他的作品无论在题材还是技法上都是质的飞跃，他的作品在色调、明暗关系处理、以及对丑陋人物的描绘上都独具匠心，并富有浓重的感情色彩。

《夜巡》是伦勃朗的代表作之一。描绘了阿姆斯特丹城射手连队的一幅群像。在构图上一反陈规，***用了接近舞台效果的手法，把人物表现得淋漓尽致，超越了视觉传达的本身，通过光线最亮的部分表现主要人物身上，突出画面的层次关系。其实《夜巡》这幅作品并不是发生在夜里，而是白天，因为时间较久，画面越来越暗，所以后来人们给了它《夜巡》这个名字。

伦勃朗的《夜巡》是一***二年受一群军官委托，画了一张巨大的集体肖像。他把这张群像画成一幅共有戏剧性的创作，用舞台化的光影效果，表现去有层次的人物变化，一群军人正在长官的带领下出发巡查。画面上明暗变化加强了戏剧效果。由干有许多人隐没在暗影中。当时雇主不满意。后来年久了变得更暗，于送后人起名叫《夜巡》了。

　　伦勃朗在《夜巡》这副画里，肖像的描绘功能被淡化了，伦勃朗在努力追求一种画面纵深感，以此突出人物的等级层次。

　　换言之，在大多数群像画中光线的分配是均匀的，每张面庞都被给予了同等的关注，并且会用相同的笔墨去处理每个人物，但我们看《夜巡》中，有的人物靠前，有的人物隐身在画面深处，同样的，上尉和中尉被描绘的非常细致，但当我们逐渐深入到画面深处，就会看到民兵成员的细节描绘很少。

　　注意中尉华美制服上的那道阴影，前面的这两个人无疑是最重要的，他们被戏剧性的、漂亮的巴洛克式光线所笼罩，上校的手在中尉华美的制服上洒下了一道鲜明的阴影。

　　如果仔细观察，还会注意到着连衣裙的女孩仿佛沐浴在另一束聚光灯下，这般不规则的画面光线运用，以及鲜明的明暗对比，无疑增强了整幅作品的戏剧感、纵深感和运动感。

　　当然，伦勃朗还通过画面中旗帜、长矛和***的布局，营造出一种漏斗状的“视觉线”，将观众的目光自然引领到画面中的聚光点，加强了明暗涌动。

有了伦勃朗的光线处理，后来就有了研究学习伦勃朗光影处理的“伦勃朗光”

伦勃朗素描作品分析？

伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。

他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术

伦勃朗说:绘画过程非常无聊，我一边画一边请一支乐队伴奏。请问伦勃朗经常听哪些名曲？

要看画什么画，音乐应与所画的内容相融，这样绘画时，才后触景生情，这样才可出佳品。如我画山水，花鸟，喜欢听古琴曲：高山流水或坪洲落雁。如书法，特别写小楷，我喜欢听梅花三叠，或忆故人等。

伦勃朗的一生就如同他的作品风格一样非常具有戏剧性，他的很多作品中都有一束光打在人物上背景黑色和橄榄绿很多。

伦勃朗1606--1669我们可以根据时间大致推算。首先排除一段时间1640年以后他接连受打击儿子的去世和作品《夜巡》的不受理解让他在精神和经济上受到重创。所以我们就先来看一下1606--1639年的名曲这个时期巴洛克音乐时代，巴洛克音乐节奏跳跃节奏强烈适合伦勃朗说的无聊。在伦勃朗之前的的音乐是文艺复兴音乐时代。要真说他听什么谁也不知道建议搜一下这两个音乐时代中节奏强烈。，***的音乐。 我也是学音乐的画着画真的可以睡着的。

恕我孤陋寡闻，知晓伦勃朗从挥霍到潦倒，不晓得有作画请乐队这样的记载。

在室内素描及常规色彩，我习惯笔触摩擦的声音。不喜欢有其他声源。

临摹古人色彩，喜欢用BOSE手提音响播放西方器乐(管弦乐)，绘画时不喜欢打击乐及声乐。

凭窗的亨德里治

就我个人而言，喜欢轻音乐与画笔和纸的擦擦声，听着轻音乐放飞自己的思绪，感受着音乐的旋律，做构图，放飞色彩，笔锋！绘画的过程中听着音乐可以让思绪擦出艺术的火花。在设计中一步步完善自己的作品！那种成就感，满足感！建议你也可以体验一下！真的可以思绪泉涌！

人像布光方法是什么？

人像布光的方法其他朋友已经回答得很详细、很实用，都是基本的几种方法，至于最后出片的效果则需要摄影者的功底了，在这不重复人工布光的方法，借此话题说说活用环境既有光源的人像摄影技巧。

各种环境中都有它既有光源，这光源形成有点光源、泛光源、反光源、漫射光源等，这些光源正好构成了环境的和谐光环境，如果利用得当，还优越于人工布光的光影。

利用环境的点光源来对人像面部主体作主题光源，准确捕作光源下人像脸部光影优美角度，利用泛光源作为配衬物光源，让这两种光影形成明暗层次和色彩的变化，并尽量让人物衣着适合环境。

泛光源往往比较平顺，形成光影色的效果不明显，如环境的主调为泛光源的，拍出的效果比较平板，缺少光影层次感。

反射光及漫射光是非常漂亮的光源，在不同介质下，光色、光斑往往出现奇迹的美，这些光在人工布光时，可能消失无踪，但在自然光源环境中，却可能神奇存在，一般情况未必能发现，重点需要拍摄者有独到光影的色影眼。

以上照片都是在既有环境光源的作品，这也是我的玩法心得，值此与大家分享，欢迎围观关注《哎呀顶》。

其实光只有一种，那就是从上方打下来，形成从上而下的光是因为我们的生活经验，应该有太阳跟地球[_a***_]就出现了这种方式，我们从这个地球上生存，这也成了我们的习惯，如果看到从下往上打的光，我们本能的反应就会产生恐惧感，所以很多鬼片，跟恐怖片会用从下往上的光来增加恐惧的氛围。

学摄影的朋友可能听过：伦布朗光、鳄鱼光、蝶光、平光等，你会发现这些光都是从上方打的。

鳄鱼光

蝴蝶光

不管是什么光，你会发现光始终在人物的上方，百分之99的著名画家他们的光也是从上往下打。

并不是摄影需要什么光，什么光适合什么拍摄，当然可以通过铺排灯光的层次、面积比例营造出不同的感觉。如果说拍什么用什么光，这是一种非常危险的想法，为什么这么多老摄影师、甚至摄影行业都这样考虑呢，因为摄影来源绘画，相机甚至都是画家的参与制造出来的，代替了一部分肖像画。

摄影很大一部分受了绘画的影响，绘画用了什么摄影就会模仿什么，碟光是因为画家用了这样的方式处理美女，蝶光广泛用于了拍美女，最著名的代表就是安格尔。

到此，以上就是小编对于厦门伦勃朗绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于厦门伦勃朗绘画技巧的4点解答对大家有用。