水墨山水的绘画技巧,水墨山水的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨山水的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨山水的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何从零开始学习水墨画？
2. 怎么描写水墨山水画？
3. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

如何从零开始学习水墨画？

我谈点自己从小开始学习水墨画的过程吧。

①首先学习书法，书法的线条稳定与熟练性直接关系到对水墨画的控制能力。

②进行临摹与写生，临摹是为了学习技术，写生是为了掌握并验证技术。

③熟练到了一定的成度，争取背临出来。为独立创作做准备。

*犹如诗人，首先要了解诗的格式，然后是熟读与背诵……最后才有可能自己创作。

如果是退休的年龄段可以上老年大学在导师的引导下学。也可以在书店买这方面书籍书法资料自已在家里写画。交一些这方面有能力有成就的朋友，相互切磋交流。这个年龄段主要以兴趣，爱好为主要追求给生活增加一些情趣，结交一些朋友以免退休后有失落，乏味之感特别是空窠，失去伴侣的人群。单讲水墨画也分写意，和工笔兼工带写几种。可参考一些这方的光盘先了解工具，和一些其本笔法。根据自己的喜好，选写意，工笔，大写意。同时要练习书法因为要给画题跋，落款就要有这方面的修养。书画同源。腹有诗书气自华，一个爱画画的人一定是一个儒雅，大气的人。至于到篆刻最好是自已刻，也可以找人代刻。章分人名章，闲章，引首章等。

我可是个不知道确切答案的人，但是我还是愿意回答一下。

既然是从〇开始学习，那么就要搞清楚什么是水墨画，但是好多画的人都搞不清楚，你也应该搞不清楚，那么就要你多看看，多了解。然后就是试着画两笔，先学习拿笔姿势，落笔姿势，再学习力道掌握，如何横撇竖直，点，线，空间结构，层次感，还要掌握物与物的比例调节，之后就是水墨的调和，这也是最难把握的环节，韵味就出在这里！

如果这些你都能克服，那么你就可以开始练习绘画了，还要是不是的造访名山大川，山水风景，必须要有阅历！

是您要学还是孩子学？先把年龄性别职业爱好确定一下好对号入座。不同的人群推荐也不一样，比如小孩子学习国画那么零基础自学可以从瓜果、静物、动物开始，逐渐接触人物和场景的组合，孩子们画国画对人物刻画要求没那么高只要胆子够大可以任意夸张去画不要限制其自由，只在技法上指导即可。若成年男子学那么可以自我选择，成年人有自己的喜好有自己的判断力可以一上来就画山水或者花鸟等毕竟不是专业可以随心选择。女士学也同样如此，可以直接选择画工笔，仕女图，花鸟小写意等。刚开始不建议画太大的，可以临摹一些优秀的小品画找找感觉。画画不能急于求成而且贵在坚持，不要买工具的时候三分热度从选择到购买都是一腔热血，然后买回来后画了不到十张感觉没信心不出作品就搁浅了，不论谁学不论画什么切记一定一定要坚持下去，这比任何事都重要！！！

谢谢邀请，首先统一一个概念，我认为问题中所说的水墨画就是中国画的另一个称谓。

因为我自己多年学画来的经历，做一下大体的回复吧。我认为学习中国画大体可以分为三个步骤，临摹，写生，创作。

临摹，是加强基本功，了解和掌握中国传统书画技法的必经之路。临摹并不是只有初学者才干的工作，很多知名画家一直到老还在坚持这项基本功的练习。而且临摹中也有很多技法需要掌握和揣摩，并不是比着画就行了。临摹在画论当中称之为“师古人”。

第二个步骤就是写生，在画论当中称之为“师造化”。写生这个词是中国人创造的，中国画的写生非常之重要，而且与西画的学生也截然不同。中国画的学生可以理解为对自然生命的书写。并不是简单的描绘事物的外表。古人写生，常深入大自然，认真***自然界事物的具体特征，甚至是一年四季的变化。大家所熟知的清明上河图，富春山居图等名画，都是通过长期写生而来的。

最后一步就是创作了，创作其实就是临摹与写生综合能力加上自己思想深处的表达。创作既牵扯到形而上的深度，又牵扯到形而下技法。成功的创作作品，必然是经过了长期的临摹，和大量的写生。

怎么描写水墨山水画？

墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一，写意山水画也一样，无论中国画的哪一画种，都离不开它，都要用它来描绘。为了更好的运用水墨，首先了解墨的用法。

用墨技法。用墨技法很多，主要的有破墨法，积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。

1、破墨法，破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓，或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。

2、积墨法，就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色兹润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后同焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。"积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。

3、泼墨法，通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅琳漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作[_a***_]来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

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我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.

朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

到此，以上就是小编对于水墨山水的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨山水的绘画技巧的3点解答对大家有用。