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1. 如何欣赏评价绘画大师卡茨的油画画风？
2. 如何看待美军战机空中画“黄图”？
3. 绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

如何欣赏评价绘画大师卡茨的油画画风？

绘画***卡茨的油画画风

卡茨（1927年——）美国当代画家，他是“新写实主义”肖像画先驱、雕塑家和印画制版师，他擅长以朋友和家人为画像原型，创作优雅和特意非个人化的画作，卡茨的绘画方式与大多数现代派艺术家迥然不同，他从不运用照片，而是***用与文艺复兴时代画家同样的手法，直接面对***写生，

他首先通过***刻转移到画布上，然后再在这些精准的图案上以手工调和的颜料描画出具体丰富、有声有色的人物，用这种方式将自己最好的素描转化为全尺寸的卡通画，卡茨的绘画被特意地处理成优雅和非个人化的效果，他的自画像《流逝》结合了先锋派技法与传统绘画方法，

卡茨的绘画源于其对波普艺术和广告牌平面图案的强烈兴趣，他的画面主题都是比较传统的素材，但是以一种非常简单直率和冷静淡漠的方式表现出来，卡茨经常在画作中描绘朋友与家人，比如《路过》是卡茨探索心理最深刻的作品之一，

画中似乎是一位陌生人，他戴着卷边帽，身着笔挺的西装，面向我们的稍微有点敌意的表情可能是他的心理活动造成的，神秘的性格给予了扁平的平面以深度。卡茨的艺术理念是“你要果断地跳出顺应迎合时尚的窗户……在坠落着地之前，把东西整合组织起来。”

卡茨作品《路过》

去年夏天有幸在上海的复星艺术中心看过卡茨的画展，遗憾的是***本人未能莅临画展的开幕式，毕竟卡茨已经是93岁高龄，又是疫情期间。

卡茨是当代最具影响力的美国画家，他的画清新明朗，初看像是卡通画，简单到近乎单调，但等你深入了解以后并会理解卡茨并不简单。

在现场看卡茨的画，那种简单的线条、平涂的色彩，会让你觉得赋有诗意，每一幅画都让你驻足。从1946年进入艺术学院经过半个多世纪的探索，卡茨抛弃了传统的繁杂，从他的早期作品中似乎能看到蒙德里安、毕加索、塞尚的影子，甚至还有马蒂斯的手法，但最终卡茨找到了属于自己的绘画语言。

卡茨的人物画新颖时尚，如《蓝色雨伞》、《红外套》。卡茨的风景画也都是小尺幅，但纵横交错的线条就像是优美的旋律无限延伸，如《冬景》、《五月》。

如何看待美军战机空中画“黄图”？

之前值班编辑答的 有些欠专业水准 补答一个

黄图颇多 非喜勿入。

实际上来说从1947年以后美军战机画黄图的事例就有所减少了。真正的高峰时期是在1947年以前。

原因是1947年之前并没有美国空军。那时候美国空军的前身是美国陆军航空队


注意 飞机上的logo和大家所熟悉的美国空军logo是不是有所差别呢？

当时空军是没有空军司令部的，所有的空军管理任务都是一个少将来管理。作为陆军的***作战单位实际上当时美国陆军航空队并不怎么受待见。于是乎各种波普文化就开始流行 在飞机上画画就成了一个单独的艺术形式 nose art 。起初画图案是为了在飞行中能够更方便的从一群长相基本相同的飞机中分出独立个体方便飞行中队长指挥，但画画的工作就交给了机组来做。如果是没有创造力的机组成员就很可能画上一个♣️或者♦️，但如果以此叫飞机的呼号就会显得很奇怪。

另一个原因就是飞行员的阵亡率相当高，是一个刀口上舔血的活计。对未来的不确定就会促使人变得迷信，在这种状态下大家对飞行器的称呼也从 it 改为了 she 既然都是 she了 就顺理成章的将军中杂志上的风情画临摹到了飞机上。由于风情画上的几乎都是一些颇有名气的明星 因此就会出现 琳达号、 凯瑟琳号这类的飞机呼号

实际上这样的nose art 在大规模的空战中起到的重要的标示作用并且大多数是军中王老五们喜闻乐见的明星形象 对于新补充进来的兵员也可以很快熟悉和叫的出口。

当然也有一些nose art 是这样的

二战时期至二战后，美军的一些战斗机、轰炸机机身上就涂画有一些好莱坞明星的图像。有的为带夸张的漫画式，有的则把明星本人的肖像***在机身上。尽管机身上有这些‘’黄图‘’，但不仅丝毫没有涣散美军的战斗意志，而且还从中获得了一种藐视恐惧与死亡的精神力量，从而得以在消除紧张后，以一种放松的精神状态中进入血腥残酷的战斗。美国影片《孟菲斯美女号》就对此给出了具有说服力的诠释。

德军占领[_a***_]后，驻防英国的美军陆航B-17远程战略轰炸机‘’孟菲斯美女号‘’，奉命与大队其它机组飞越英吉利海峡前往法国上空，轰炸德军在法国的一些军事目标。就在刚飞越英吉利海峡之际，德军密集的高***火击中了‘’孟菲斯美女号‘’，从而导致驾驶舱局部起火。机组人员迅速用灭火器扑灭火苗后，顽强飞临德军高炮阵地上空投下***；瞄准员通过瞄准具对准地面军事目标向投弹手下达投弹指令……。当弹舱里的全部所有***倾泻光后，机组才发现四个引擎中一个起火，且机身中部被炮火撕开一大个窟窿，但飞机还能够控制。于是，‘’孟菲斯美女号‘’拖着长长的白烟，飞越英吉利海峡后安全返回，降落在英国的野战机场。

‘’孟菲斯美女号‘’地勤和机组人员合影：

好莱坞明星安·谢里丹访问美陆航部队，官兵以她的名字命名B-26‘’掠夺者‘’轰炸机。

绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。

• 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。

(拉斐尔–雅典学院)

• 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。

他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。

如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。

也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。

绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、透视、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。

人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。

中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！

在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的***学著作，并在此基础上写了不少关于***学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、***、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，***了焦点***法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的世界，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画***学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画***。

在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。***如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！

我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。

缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画***都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。

在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习一些素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、***、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。

总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！

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