日本艺术创作灵感,日本艺术创作灵感有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术创作灵感的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本艺术创作灵感的解答，让我们一起看看吧。

1. 丰子恺是如何创作出独具特色的漫画的？灵感来自什么呢？
2. 日本人的和服带个“小垫子”，是基于什么设计灵感？
3. 艺术家们都是怎样刺激灵感，从而进行艺术创作的？

丰子恺是如何创作出独具特色的漫画的？灵感来自什么呢？

丰子恺大师是将西方绘画技巧与中国传统艺术修养融为一体兼受弘一法师和日本画家竹久梦二的影响！逐渐形成了独具个人特色的***艺术风格！很多***都是在大自然中来找创作灵感！很多优秀的作品来源于生活！用心体验生活！感受生活里的艺术！创作出那么多具有灵性的作品！

【文藏来答】丰子恺的画童真童趣，文章写得清雅质朴，句句至理。他的心地，如他的画一样，悲悯、仁爱、温润、有趣。

（丰子恺《衍园课子图》镜心 设色纸本 31×65cm）

然而，20世纪30年代初，上海《新闻报》却发布了这样一篇评论文章——《丰子恺画画不要脸》，这是为何？原来，丰子恺画有不少“无脸人”，他们的脸部，五官不全，但却惟妙惟肖，极为传神。泰戈尔曾这样称赞过丰子恺的这种画法：“用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境地，就是这样。”

（丰子恺《蝶恋花》镜心 设色纸本 34.5×27.5cm）

丰子恺这种“无脸”人物画的创作灵感，与他曾到日本游学10个月有关。

在日本 ，丰子恺见到了真正的西洋画，他进了一所教西洋绘画的私立美术学校，天天画人体素描，接受学院式的训练。有一天，在旧书摊无意间发现了竹久梦二早期的***，并十分欣赏，甚至高度评价梦二的画作：“其构图是西洋的，其画趣是东洋的。其形态是西洋的，其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”

（梦二式美人）

在丰子恺的***中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都是如出一辙。他创作的主要营养，是受日本著名漫画家竹久梦二，他的画作与民生融合在一起，与人类的存融在一起，，源于生活，又高于生活

对画不懂，也没看过他的画。刚刚看了别人的描述和画。觉得总体看似画的简单其实又是细腻。他突出的不是哪一个点的细，而且整体的感觉。我觉得很有特色，有自己的风格。自成一派。还是不错。画也好字也好诗也罢要有自己的风格。有强烈的表达欲。所以有那句话，书如其人，画如其人。光明正大的表达自己的情感，喜好。君子以明示人，小人则暗损以得自乐。

日本人的和服带个“小垫子”，是基于什么设计灵感？

据说是日本人腿短，和服上的“小垫子”可以提高臀位，腿部拉长的视觉效果。

还有就是相当于裤腰带打的结，女人用宽大的腰带束住和服。“小垫子”打起来也很难，如果不整齐，说明可能刚刚和情人鬼混过。这就像一个女人成天总松着裤腰带，你说你会怎么想?

要说日本人的和服来自于何种灵感：其实，懂得历史的都明白，自古以来，日本就喜欢和模仿学习中国的文化。如汉字、服饰及礼仪等等。

当初日本使者看到***服饰的风格以后，大为欣赏并引入国内，且加以改良制成了和服。为了能突出日本女子的曼妙身材，使用打结的方式把腰带系在和服上面，因长长的腰带系在前面不太美观，于是，便将腰带的结系在和服的背部。

而背部的小包垫样的东西其实无有实用，只是一种装饰而已，为的是使漂亮的和服更加多姿多彩。

另外，对于和服后面的小包垫还有一种说法，不同的包垫，是象征使用者不同的身份和地位。

总而言之，日本人和服的制作灵感来自于中国***的服饰。

是因为日本古代有习俗，只要男人有要求，随时随地可与身边的女人发生性关系，女人不得拒绝，所以为了方便女人随身都要带一个垫子。所以生出来的孩子有叫野田的、有叫井上的、有叫渡边的、有叫树下的等等。

和服是日本人的传统民族服装，而和服的设计也与它的发展历程密切相关。

首先一点那他起到一个装饰的作用，

其次就是在日本，以前都是女主内、男主外。所以女性就会有很多的家务需要做，并且要照顾一家老小，所以身材就会慢慢地走样，如果是像汉服一样的细一点的带子，肚子上的赘肉就会显现出来，所以改良称为比较宽的状态，其实看起来像是小枕头，但是只是带子结在一起的状态，所以大家现在应该理解这个是一个束腰的作用了吧，更好的能够包容女性的身体。

关于“小垫子”也有一些其他的传闻。有人认为，复杂的腰节设计可以防止妻子出轨，这是日本男人监测女人的装备。如果腰结不整齐，说明可能刚刚发生了一些不可描述的事情。

你觉得呢？

服装图片随意截取，从上依次到下：汉服/韩服/和服）你能看出什么变化吗？

汉服

艺术家们都是怎样***灵感，从而进行艺术创作的？

伟大领袖***曾经说过，艺术的灵感来源于生活。古今中外的名著名人用他们的生活经历和[_a***_]经验也都在不同程度的讲述着一个不变的真理。艺术和灵感是生活的回音，没有生活就没有艺术，一个好的艺术家或者想要从事艺术创作的人一定要好好的享受生活，感受生活，体验人生，象古人讲的那样与时俱息，与时俱想，与时俱进。在生活中发现那些与众不同的闪光点，深刻的反思现实与未来间契合的东西，用一颗爱心与生活同脉，与大众同脉，既要能观山是山观水是水，还要能看山不是山看水不是水，最后再回归到看山依然是山看水依然是水。灵感是艺术的泉水，也是一个艺术家艺术之路的源泉，世界夲不乏美，缺的是善于发现美的那双眼睛和智慧。什么是灵感，及时发现生活中的闪光点，以艺术家特有冲动和***，用审美意象去抒情达意，展现生活，启迪未来，取娱于民，教化于世，就是灵感。所谓的***灵感，我的理解是那些大的有名的艺术家在长期的艺术创作之后对自己刻骨铭心的生活经历和人生坎坷挖掘至尽，或遇艺术灵感之缺乏，而开辟新的生活领域的一种历练。艺术来源于生活而高于生活，只有热爰生活，又不甘平凡，对未来充满幻想和希望的人，才能在平凡中发现不平凡。万事万物总关情，艺术的真谛就是，述事抒情，叙情达意，动之以情，晓之以理。以艺术启世，以艺术立世，以艺术传世。

到此，以上就是小编对于日本艺术创作灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本艺术创作灵感的3点解答对大家有用。