数字油画棒绘画技巧,数字油画棒绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字油画棒绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字油画棒绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画棒白青是什么颜色？
2. 平时手绘画最常用的工具？
3. 关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

油画棒白青是什么颜色？

油画棒白青色是青色很浅略显白色，油画是西方绘画，青是中国汉字。然而中国汉字文化博大精深，一字多意。青常与丹出现，组成丹青，也就是和红是对比色，红的对比色是绿，青，在中国绘画中意带有蓝色的绿。在油画中亦然。不过在西方对于颜色的分类划分有一套由字母和数字进行编排的标准，要比用汉字描述精确的多的多。

平时手绘画最常用的工具？

绘画铅笔主要分为两大类：H型铅笔与B型铅笔。以HB为中界线，以B开头的为软质铅笔，主要用于大面积明暗关系的排线刻画；B前面的数字越大，笔芯越软，画出的线条越黑。

以H开头的为硬质铅笔，主要用于刻画细节或较明确的物体；H前面的数字越大，笔芯越硬，画出的线条越浅。

关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。

美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！

先从成年专业艺考美术说，对于喜欢美术的人说，学美术是件很高兴开心的事。从简单拉线画线、几何结构、透视、比例、造型、构图、明暗等都要一步一步走过来。

创新式教学都是老师有无专业、专心、用心去教，十个学生，有的造型能力强，有的拉线很好，有的构图美突出，老师要根据不同学生的不足，在这方面加强训练讲解示范，画画不是一条路走到黑，有针对性对不同学生选择不同教学方法。

另外就是不要把天赋挂在嘴边。学生只要有兴趣，够勤奋，很学习这就是天赋。多看多学遇到什么问题能解决掌握这就是悟性，就能提高审美能力，多练多画就可以提高技术。

学习过程是脑、手、脑的配合。简单地说是眼睛所看到的，反映到脑海所想到的，然后动手画出来。然而画的过程中又是脑海有什么想法再表达出来，这步是情感或是技法等。这些都需要同学学习或老师指点的。

另外是少儿美术，一般少儿美术只是启发作用，前期是学习基本形和线，如：长方形，正方形，三角形，梯形；波浪线，曲线，弧线等，这都是少年儿童基本功也是基础。少年儿童学习这些基础对以后画画轻松得多。

画画让少年儿童自己想自己画，老师从旁指点辅导，老师给的只是一个方向，同学们可以自己自由发挥想象，少年儿童画画没有错的只有对的。只有没有懂得辅导的老师。

如十个小朋友，你可以让每个小朋友都画苹果，你不可以让十个小朋友画的都一个样，一种颜色，这是教学错误。

好的美术教育没有强制性，让十个小朋友画他们喜欢的水果，画上不同的颜色，引导他们添加不同装饰形状与线条同颜色，这样画画小朋友们更开心更愉快。

总知不要模快式，强制式教学，这样押杀少年儿童想象力和创造力。

大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。

外在形式上的创新空间很大。

首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了[_a***_]平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。

其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。

但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。

如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的大师提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。

以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。

一、学艺术是要很讲够天斌的，尤其是绘画艺术，就要从小培养小孩的兴趣是重要的第一步。如果没有兴趣去学和画，靠父好硬性逼着去绘画是逼不出未来的画家，只能是麻木、机械应对式学习。只有从小培养小孩的兴趣，将来才走得远，飞得高。兴趣是人生最大的动力，建议做美术老师要多鼓励小孩才有行动力，不要过多指责和批评，要多用启发式的引导方式去培养小孩的兴趣，而不是画得似不似来评判画得好坏的标准，做老师并不去手把手地去教学生怎样画得像，教会学生去观察事物，发现美。

二、从小就要发掘小孩抽像思维能力、综合艺术的能力（琴、棋、书、画）美学思想，不断提高小孩的审美能力是一个重要方面。

三、要多看多练，就是说多看优秀的作品，从看之中要懂得欣赏，不断提高欣赏水平，去开眼界，如果只看不练就变成“眼高手低“，所以要经常练习，边练变学边提高。

四、不但要临摹优秀的作品从中学习，更要提倡多写生练习，到大自然中写生练习中不要依样画葫芦式去照搬，人不是照片机，应有所取舍，有所强调、分清主次虚实、***关系等，发挥人的主观想象能力。

四、学绘画不能闭门造車，要有一个绘画兴趣群，一起去画，画完后互相观摩，互相提意见，因为旁观者清。画不好不要撕掉，应保留下来，画了一段时间后，再拿出来看，就发现了进步和不足之处。

五、要教会学生多用默写式去速写、用结构式去画慢写。看过一片后，就要看自己对物体理解了多少，就能画出多少，画好一个物体要多维度去观察透过大脑去想像出来，理解去画。

绘画是要长期的通过不懈的努力，才能提高，甘于寂寞，有坚韧的耐心和细心。脑、眼、手多方的配合才能画好画。

要做培训，必须具备两个内容，且这两个内容需不断升级。

一，课程体系

二，教学体系

这是一个美术机构必须要有的东西，没有这两样，老师们等于不知道学生要学习的目标，自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。

这两项是从理念分出来的两部分，课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级，教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系，便于课程升级。

此外，教学环境的打造也必须精益求精，这是展示出来的精神面貌和整体格调，本身讲美，这是美得化身，从理论到实践的成果，是最好的广告。

在这两个大框架下，再谈具体的人事水平与关系。

到此，以上就是小编对于数字油画棒绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字油画棒绘画技巧的3点解答对大家有用。