30个经典绘画技巧,30个经典绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于30个经典绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍30个经典绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都有哪些绘画技法？
2. 我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？

油画都有哪些绘画技法？

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？

谢谢你的提问和邀请。你的提问是一个学习和创作的关系的。根据你“临摹还可以，自己画就不知道画些什么”来看，你是从临摹想进入创作，可能，你自己临摹了很长时间了，觉得自己完全可以“独立”工作了，结果一试，才知道创作真的不容易。

从临摹到创作，有这样两个问题需要解决。

一个问题是绘画的基本功一定要扎扎实实。没有很好的基本功，想创作是非常不容易的，包括对背景的处理，都有有明确的思想。

第二个问题是生活问题。如果我们画画，就知道画画画，一天到晚就是画，那也是创作不出作品的。

画家画画，都是有自己的思想生活，才去创作，没有生活，就没有画画的内容。所以，你才会感到画画技法已经不错了，但是，不知道画什么。

你的这个问题，也是很多青年的共同问题，所以，是有一定的代表性的绘画学习问题。因此。非常值得我们重视。

这里，由于你的问题主要是不知道画什么内容的问题，因此，我就从画家如何懂得生活谈起。

画家，必须有自己的生活。什么是生活？

其实生活很平常，即使是画一个模特都是生活。例如，这个***应该是什么动作？是站着？还是坐下？

如果是站着，她站着在干嘛？脸部表情应该是什么？手如何摆放？那些背景符合她的生活环境？

“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。

出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？

临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。

另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养[_a***_]自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。

到此，以上就是小编对于30个经典绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于30个经典绘画技巧的2点解答对大家有用。