淡彩速写绘画技巧,淡彩速写绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于淡彩速写绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍淡彩速写绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画入门应该先学工笔，还是先学写意画？
2. 什么是素描的基本造型语言？

国画入门应该先学工笔，还是先学写意画？

工笔学起来会比较容易上手，但需要耐心;协议没有好几年甚至几十年的笔墨技术是画不好的。另外，要学国画，还得学学古文学，可以增加修养，使你的画格得到提升。

关于初学国画，究竟是先学工笔还是写意要因人而异，一般的爱好国画的初学者都是从工笔入手。

工笔画亦称“细笔”画。说中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类的画法。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。

工笔画需要很多耐心，一幅小的工笔作品是耗费精力和时间的，但是容易入门。红笔相对来说练习一段时间就可以画有整体性的小作品。相“工笔画”而言，写意画对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者。

中国画的基础是线条，中国画本就以线条取胜其起、运、转、折都是运笔的方式方法，只要深下苦功。而作为线条最好的载体:工笔画自然是学习国画的首选!也许有人要问写意根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的。就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑那结果只能是跌倒。

学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，何以能表达胸中王壑?更罔论对笔意要求更高的"写意"画了。

协议的特点就是抓住事物的神来进行作画，红笔是在能够写意的基础上再从细腻入手，修修边幅，写意画不会花很多时间，工笔画要耗费精力和时间。

其实对初学者最好的先学方法是先学习一下素描，多出去写写生，这对国画很有好处，因为国画的每一个知识都离不开素描的知识，他们都是相连的。不管是写意还是工笔画，还有素描画它们都有一个共同点:意境、明暗分清、远近分明。所以说先学素描，后学国画就比较轻松了。

这个问题有点复杂。首先看个人喜好，还有看你有没有写形的基础，即你能不能把眼前的物体的形状比较准确地绘画出来。

写意不是乱涂乱画，首先要清楚对象的结构，不清楚那就是瞎画，所以厉害的写意画家都注重写生，面对实体，仔细观察，先写实再写意，这样心里才有底气。

所以从这个角度来说，先学工笔好一些，因为工笔写实，比如画牡丹，你先学工笔牡丹，你就清楚牡丹花瓣，枝叶，根部具体是怎么样的，它们特征是什么，结构怎么样，等等。

我个人是画写意牡丹的，一个是我比较喜欢写意，二是我先有观察写生实物牡丹，也看过不少工笔牡丹画，已经心中有数了，这对我画好写意牡丹是很有好处的。附几张我的个人作品。

这问题都不需要绘画大师来指点，自己用朴实的逻辑就能想明白的。工笔比写意更加“形似”，这个没异议吧，那么，按照事物发展规律，是不是得先形似、再神似？若是取形都取不准，何来神似。就好比学写字，连基本的字形笔顺都搞不懂，就先去练草书，怎么能理解草书的连笔和略笔。甭管中国画西洋画，先把素描、速写、工笔、水彩一步步学好，到写意时，自然能得真味。

初学国画要从工笔还是写意入手，要看这个初学者学习国画的目的，如果要系统地学习，要学得扎实点，以后要真正画出像样的好画，建议从工笔画开始练习，第一是练习造型能力，第二是练习线描的准确性，第三是练习色彩的勾描能力，第四是练习平心静气的能力，这几个能力是画国画必要的基础，能临摹几幅像样的工笔画，比在没有基础的情况下画一百幅写意画要有用的多，因为练习工笔画不是最终目的，当笔法练好了，造型能力提高了，对国画的章法有了一定了解之后，再开始练习写意画就会很容易了。

如果学习国画的目的只是玩一下，或者在学画之前有不错的书法基础，初学练写意画也是可以的，只当怡情而已。因为没有工笔画的造型基础，可能造型能力差一点，可以画一些造型要求不高的画，画得多了，也能有不错的表现，但是想要画的精彩 ，工笔画的练习是不能缺失的，这就要看这位初学者的想法了。

绘画是造型艺术，需要一定的造型能力，其次，工具是毛笔，不易掌握。

通常认为应循序渐进，即由工笔线描入门，有一定造型能力可涉及写意，就象书法中由楷及行及草，这样较为稳妥。

如书法基础较好，可直接从写意入手也是没问题的。

什么是素描的基本造型语言？

1、素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。2、初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

3、初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

4、、近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画[_a***_]来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描是绘画的基础，

初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描基础是素描的三大面与五大调子。

1，物体的面：受光面，灰面（测光面），暗面（被光面）被称之为“三大面”。三大面是物体明暗的基本概括。

2，五大调子：亮色调（受光面），灰色调（中间色调），明暗交界线（受光面预备光面的转折点），反光（环境光线反射到物体背光面的现象），投影（物体阻断了光线的延伸所形成的黑影），在一切物体中，三大面与五大吊子都是不可忽视的。只要是由光线的存在，就有三大面与五大吊子的存在，只是在不同的物体中强弱不同而已。

到此，以上就是小编对于淡彩速写绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于淡彩速写绘画技巧的2点解答对大家有用。