生活就是艺术创作,生活就是艺术创作的过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活就是艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍生活就是艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样理解现实的社会生活是美术创作的唯一源泉？
2. 怎样理解现实的社会生活是美术创作的唯一源泉？
3. 为什么说美术来源于社会生活？
4. 美文创作的难点在于如何把握生活的真实和艺术的真实，你怎么看？
5. 国画创作是怎样走进大众生活的？

怎样理解现实的社会生活是美术创作的唯一源泉？

运用哲学辩证法思维概括：艺术源于生活，生活是艺术的反应，二者相互联系密不可分。

其中艺术源于生活这句话最初说的人无法考证，但俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基对这句话有较完整的阐述。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。 含义大体意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。同样，许多艺术家的作画灵感同样也来源于生活。

一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。

怎样理解现实的社会生活是美术创作的唯一源泉？

运用哲学辩证法思维概括：艺术源于生活，生活是艺术的反应，二者相互联系密不可分。

其中艺术源于生活这句话最初说的人无法考证，但俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基对这句话有较完整的阐述。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。 含义大体意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。同样，许多艺术家的作画灵感同样也来源于生活。

一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。

为什么说美术来源于社会生活？

1.创作美术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何美术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的美术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺美术作品越成功。

2、美术来源于生活，但任何美术都不是对生活的简单记载。刻录或者描述。美术要高于生活，是指美术作品是作者对来源于生活的素材和体验的再创造。在美术作品中，作者抓住生活中的一点或几点生发开来，赋予了自己的创作思想和人生体验。在美术作品中，蕴含了作者自己对生活的情绪、感受和理想。

美文创作的难点在于如何把握生活的真实和艺术的真实，你怎么看？

第一种提法没有错，第二种提法欠妥。

就这一问题，个人只言片语的发表一些很不成熟的一些看法，供参考。

生活真实，也叫文章中的素材真实。艺术，只是虚幻，提炼和加工。普通为情感交流，再创造交流以及理性交流，普遍存在虚构的艺术成份。从而达到个人艺术的升华，个人思想的远见及精髓。她具有科学性和灵活性，也具有趣味性和教育性。

从一般情况来说，生活的真实性比较好写，艺术的撷取性就不那么好写了。因为直接涉及到创作者个人的艺术水平的高于低，情默化的灵与动，（四库全书，文库，资料库，语库和词库）等等方面的展现，都需要情理化和精准化。

举一个实例吧：当前全国全世界各界人民都在抗击新型冠状***，涌现出大量的英雄人物和事迹，这其中有生活性的，有思想性的，还有道德情至性的一些表现。有大量的真实性可塑性可歌可泣，有无数的真情真义的英雄人物同样需要升华和描写。这样一来，摆在写作者面前的选择路子有两条，要么就通过发图文的形式反映生活的真实。要么就抓典型化的事例或者人物进行艺术创造和升华。

所以，生活真实是基础，艺术是经过提炼和加工，适宜报告文学，小说，散文诗词等等之类的习作。

什么是美文啊？怎么现在弄出个美文的概念来了？只听说过散文、诗歌、***、报告文学等。美文是散文吗？如果是，那散文咋就成了美呢？

因为我不懂美文是个啥玩意，所以我无法回答。敬请原谅。

美文的创作难点？

要我说我觉得哪都难哈哈哈。

这里提问者说到两个点：生活的真实，和艺术的真实。

说实话，我认为真实的生活应该相对比较容易做到。

一看到“生活的真实”我就会想起在我小学时的一篇作文。当时老师布置了以“我的周末”为题的一篇作文，让我们周末出门去亲近大自然。而我那两天坐在电视机前完全不肯挪地方，到了要交作业前一天晚上，我急急忙忙写了一篇妈妈带着我去看荷花的作文。我从没真切地看过荷花，对荷叶的描写是“如我的手掌那么大的圆盘”。那时以为天衣无缝，没想到沦为众老师的笑话，后来老师单独给我布置了个作业，让我下个周末一定要去荷花池看看荷叶荷花。

想要得到生活的真实，不应胡乱编造，只需走进生活，认真观察生活中的小细节，记录，思考，把你真实的体会和感悟写下来就好了。这应该是作为一位写作者必备的能力。

而“艺术的真实”这一点，我很难理解。

什么是艺术？如何算真实？

绘画是艺术吗？各派画法哪种算真实？阅读是艺术吗？那么读世界名著或八卦杂谈，哪种算真实？

我认为写作者只需遵循本心，把自己历经思考斟酌，想要表达的东西写出来，文章就不会无人问津。

任何文学艺术其素材都来源于社会生活，来自大自然中。是靠平常多观察，多体验，多撷取，多积累。那么怎样才能获得素材呢？其实很简单，每个人都不是孤立地生存在世间。从睁开眼瞬间就有许多事会发生。有些是生活的琐事，有些是重大事情（新闻播报中的事情），还有周边的人和事等等。我们要做有心人，去选取其中有意义的人和事作素材累积起来，一旦写作时就不犯愁，就有材料可用。

我创作的每篇文章，每首诗词，内容，人物，***都有其原始雏形，这些都是平常留意观察积累下来的，都保持其生活的真实性，只不过经过提炼，塑造，融入了自己的思想感情才展现出来。

所以，我们要把自己融入到社会生活中去，在实践中观察体验生活，积累素材。写作时，站在读者的角度揣摩读者的心理去写。写出的文章才能产生共鸣，引人入胜。/

其实，关于美文写作的过程，我更愿意说成是艺术与真实的抗争，至于成品美文文章就是斗争和妥协的结果。生活中的美文作家都会自然真实的迸***感以及想要创作记录情感冲动，这时就是对生活中的真实***或物品或人物或者风景，作为了美文创作者的灵感素材，创作者宣泄情绪、灵感捕捉、心理感触；再抓紧分呈启合、润色辞藻，洋洋洒洒的落成文字，再仔细推敲端详，享受其中。

美文创作的难点在于如何把控生活的真实和艺术的真实，也许是吧。生活的真实在美文中的呈现，就好比是书法中的留白一般，有时需要掩盖和修饰，有时需要直白的记录，有时需要艺术的包装和隐藏，至于美否，就看成品文章的所需，所以说我觉得是生活真实在美文中就像抗争一般，多少的存在感，各个人均不一样。

至于艺术，更是虚幻抽象，要如何把控艺术的真实以及真实的艺术，这就是作家的技术和艺术了。美文之所以美，艺术化是必须的，但艺术的真实如何表现，就虚的让人无法侍从，它虚无美妙的表达真实，度把握不够适度，搞不好就成了装病邀可怜，让观者不悦了。夜之所以说艺术和生活的抗争，也不为过，创作的过程就是生活的真实、真实的生活、艺术的真实、真实的艺术，他们各自争夺词汇的领地的过程。

每一个美文作家都是个名厨，生活的真实如食材，艺术的真实如调料，做什么菜？厨师来定；食材多少？调料多少？厨师来定；有的菜只用水火来加工，就是极品美味；有的菜，食材不多，但手法特别，调料繁冗，菜做出来，就一小口，也是难忘美味！

国画创作是怎样走进大众生活的？

国画艺术的受众群体分为收藏和大众消费两个领域。收藏是特定群体的收藏投资行为，相对狭窄；大众消费则是书画市场的基础，蕴藏着巨大的潜力。大众消费倾向代表着大众的审美和[_a***_]水平。许多人家里都挂有装饰字画，虽然较多是“商品画”，但也说明他们还是喜欢书画的，有国画普及的潜力。作为书画家，要多创作一些大众喜闻乐见的艺术题材，要是能像齐白石那样接地气，喜欢的人多了自然就有利于推广了。

国画普及与大众的欣赏水平密切相关，但欣赏水平的提高是一个长期的过程，需要***引导、媒体宣传、画廊经营方式的改变，协会、机构、画家等组织也要多举办书画展览、知识讲座等一些知识普及类的公益性活动。这些活动不仅促进了书画家圈子的交流，通过看展览听讲座，市民的欣赏水平也能得到提高，有利于国画的消费普及。

国画创作的体裁就来自于大自然的山山水水，虫，鸟，花，鱼动物等！基本上和我们生活中紧密相连的。本身艺术来源于生活但高于生活。书画同源！说白了，国画的创作就是艺术家把生活中美的一些事物经过巧妙的构思和设想！用毛笔沾颜色把它在宣纸上勾勒出来尽量保持事物原样的一种艺术品而已！它就在大众的生活中随时随地存在的而且看得见的。

谢谢邀请。

“艺术源于生活，高于生活好。”

还有一句，“艺术当随时代。”

在不同的时代，国画扮演的角色是不一样的。

往近处说，

建国初期。按要求，国画与新时代的生活贴的很近，出现了大批有时代特征的国画作品，国画在这个时期大的方面讴歌社会主义建设，小的方面以连环画等形式扮演着扫盲的基础角色，我们看到了许多像陈少敏、黄胄、李可染、刘文西等艺术家带有强烈时代特征的国画艺术作品。

改革开放时期，也有很多时代特征的作品。

这些打的都有特殊的时代印记，有力地服务了时代群众。

现阶段，大众生活及审美提高，国画创作也与时俱进，产生了大量走进大众生活的艺术作品。如关山月、黎雄才、何家英、史国良等等。

我们在创作中，如何让作品贴近大众生活，我个人有几点建议谨供参考：

记得八十年代中期到零三、四那个时期，文联每年都组织两三次当地著名书画家（也偶有省级、国家级书画家助阵）为老百姓进行义务创作的大型笔会，那时候老百姓还对他们评头论足、挑肥拣瘦。。。书画家摊前有“生意兴隆”有“门可落雀”。。。那时候几乎每家厅堂显要位置都挂有一两幅书画作品！时过境迁随着市场经济的逐渐成熟，定位高大上的艺术品价格飞涨，还有个奇怪的现象涨得最快的恰恰是当年门可落雀的书画家。。。传统书画与百姓生活渐行渐远！这样的格局在一二十年内只会愈演愈烈。。。

首先要引导群众认识懂得传统中国画，才能走进大众生活，它是集武学、医学、国学、易学等多门知识的大集。比如站要稳，气沉丹田心要静、气随意行力至笔尖，方能笔笔见功。再如中国画的点不是随便一点，它是根据画面美的装饰，中国画的线是阴阳多变，甚至一笔有万象，中国画的面是天地是宙宇，比如一张白纸可以是天、也可以是地，是阴也是阳，在于画家平生修养才能达到一定境界，不是一半句话可以说清楚的。

到此，以上就是小编对于生活就是艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于生活就是艺术创作的5点解答对大家有用。