艺术创作与接受,艺术创作与接受心理简析是什么课

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与接受的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作与接受的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分艺术与商业？
2. 设计与艺术的区别与联系在哪里？
3. 艺术来源于生活，灵感来源于什么？
4. 如何看待艺术发生的原因？
5. 如何看待艺术发生的原因？

如何区分艺术与商业？

艺术是精神层面上的，商业则是物质经济层面上的，两者有各自独立范畴，但又有交集。当然，商业的运行会有更多地利用艺术。

首先说说艺术。艺术嘛，我个人感觉是人本身的审美感观，纯洁的艺术可以不受物欲所限，人们完全可以出于个人兴趣去进行，不带功利，不带交易。其中一种是比较孤芳自赏的。比如你唱歌很好听，但你只选择在自己家的浴室里唱，自我欣赏；你画画画得很好，但你选择了隐居山林里画，从不外传。还有一种是知音之间的分享，这种也不涉及交易行为，也无利欲可求。

再说到商业，在纯洁的艺术面前，商业真的太“坏”了。因为艺术在几乎每一个商业桌头上都被利用了。要想达成交易，先用艺术的东西去俘虏人心，小至交流中的语言艺术，大至大型广告策划形象策划，都把“艺术”这个东西利用得淋漓尽致。

但社会发展必须靠商业推动经济发展，人亦有追求，只是追求方向不同，可以清高地活着，也可以随波逐流地活着。艺术与利欲的抉择，全是个人自由选择。

两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。

商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。

纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。

艺术和商业是两个完全不同概念的事物，它们的关系好比是两个不同的圆圈，部分交汇靠在一起，有交汇的地方就是商业能为艺术创造价值，价值的多少也是由艺术水平及艺术家知名度等方面去控制。

🍀艺术和商业很好区分 因为它俩就是不同的两个概念

🍀提问者问的应该是书画艺术品和商品的问题吧

🍀这个问题倒有点复杂 书画艺术家要生存 要吃饭 艺术家创造的艺术品需要换成白花花的银子才能让艺术可持续发展和家庭生活的正常进行 艺术品是有商品属性的

🍀但艺术有高中低水平的差异 曲高和寡 水平高的不一定销路畅通 水平低的也不一定挣不住钱 为了顺卖 挣名者有之 倾轧者有之 狐***虎威有之 自吹自擂坑蒙拐骗者有之 艺术之外的方法不胜枚举

🍀随着经济 教育 传媒的快速发展 人们的购买水平和审美水平也在不断的提高 家里悬挂艺术品收藏艺术品的人会越来越多 艺术品自古就有千金难买 一文不值之说 作为奢侈品 艺术品的水平成为大家关注的焦点

🍀当今社会有别于过去任何一个时代 艺术家以艺养艺成为当今普遍的现象

🍀有这样几个问题

第一艺术的真正繁荣需要期待大众审美水平的提高

第二我们需要为五斗米折腰 降低艺术水准 纯艺术变为俗艺术跟着市场走吗

第三懂收藏的人的钱不好挣 因为我自己不懂但我有高参

设计与艺术的区别与联系在哪里？

区别:

1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑

2.设计的可预期性和美术的不可预期性

3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循

联系:

1.美术与设计都存在着人类对美的追求

2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。

女孩子学 UI、平面设计、电子商务、动漫专业发展都很不错，工作轻松稳定，完全可以实现自己经济独立，生活幸福感也会提高，要找一个有实力的学校，像那样的专业一点，可以去学校看看。

区别，非常大。一个自我功利，一个社会周围功利。联系，也就剩下点色彩与手绘，就绘画那点所谓灵感对设计几无作用，设计创意虽然有公式方法，但与天生的想象力是有本质上的区别。

设计与艺术的区别究其根本只有一个，

这个区别是被刻在了DNA里的，

抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，

正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。

设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。

设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。

看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：

什么是设计需要解决的命题？

艺术

是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计

是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。

设计和艺术的关系

要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论

艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和[_a***_]的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。

设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量

设计作为艺术活动是如何运作的

设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征

艺术来源于生活，灵感来源于什么？

我认为灵感来自于总结反思、磨练、精雕细作。要善于发现、善于提炼、善于提高，因为艺术来源于生活，更要高于生活，提升生活品质。就像做美食一样，有好的食材是不够的，还要加工和创造、要注重精心设计制作的过程，厨师们精心付出，才能做出一道美食，艺术和灵感也是如此。

艺术来源于生活，灵感来源于思维深处的一种心血来潮。有一种涓涓流出的冲动，有一种精确思维的精华聚集，一瞬间，崩发而出，思维活跃，灵性精妙，使自己的能力发挥到极致，使自己得到意想不到的效果，想去说，想去做，想去写，灵感，每一个人都会有，它会因人而异，灵感往往和工作环境有关，给自己的生活氛围有关，不同的人有着不同的灵感。人常说:日有所思，夜有所梦。而灵感也是一样的，你对某种事物有兴趣，经常去想，去做，突然的就有了最佳想法。所以艺术来源于生活，而灵感来源于思维的冲动。

艺术来源于生活，灵感来源于什么？

要弄明白这个问题，就应该首先弄明白灵感的概念。

一，什么是灵感

笔者认为：灵感是深度思维的裂变；灵感是知识碰撞擦出的火焰；灵感是蓦然回首的惊奇发现；灵感是亱幕中流星划过弧线；灵感是落在牛顿哏前的苹果(让牛顿发现了万有引力定律)；灵感是公孙大娘舞动的宝剑。(张旭从公孙大娘的舞剑中得到启发创作出了狂草)。

从灵感的生发到灵感的顿悟，如此繁例不胜枚举。

二，怎样寻找灵感

艺术创作需要灵感。如何才能在艺术的创作中寻找灵感呢？说起来很简单，做起来就不那么简单了。寻找灵感，就是注重长期的学习，积累和感悟。

例如书法创作。从开始学习书法之始，就要先把碑帖读懂读透；在临写的过程中，要把碑帖写通写透；在意象思维的过程中，要把碑帖悟彻悟透。这三句话分明是三个层次，三种境界。

其一，读懂读透：就是要熟记碑帖，熟背碑帖。把你所临写的碑帖上的每一字的每笔每画，其形、其势、其神、其韵。都要记忆精准，意象清晰。

其二，写懂写透：在读懂读透的基础上，要扎实勤练，力求在临帖过程中，通过一遍遍的临写，提高书法线条的质量，锤练每笔每画的艺术表现力。把每字的形态、意韵努力贴近碑帖。切实做到写通写透。

灵感来就是你在瞬间对人或事地一种平时都不可能会产生的较独到、又高一级的见识或见解;它应该与你所处的环境，与你的知识与眼界有关，真的类似我们这些个没知识没眼界的人是很少有灵感[捂脸]

荣幸回来答这个提问。

首先可以肯定的说灵感也源自于生活。

我们知道艺术源于生活，并且高于生活。生活是什么？生活就是自然界中的一切活动。而艺术正是人在生活中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。比如，用音乐或绘画去展现山川河流等。这是艺术对自然、生活规律的诠释。

灵感，则更是来源于生活，它是作家因情绪或景物所引起的创作情状。是对生活的触景生情，没有生活就不会产生“情绪”，没有景物，哪来的“触景”，“皮之不存，毛将焉附”。所以，没有对生活的体验，灵感就像在密封中的“时间”一样，不复存在。尽管写作要靠灵感的启动；尽管灵感想来就来或不请自来或挖空心思请也不来，然而，灵感所带来的突然之间的发现、突破、超越与升腾，是基于生活的沉淀，是上天对生活的赐予，是上天对艺术家的心灵之吻，是对一切生命创造的发端与启动。

灵感包容了世间万物，灵感赋予生机和活力。创作源于生活，灵感触发创作。

如何看待艺术发生的原因？

经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用,同样,艺术的发展也要受到经济的制约和影响.以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因.

但是,经济对于艺术的这种作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节.其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素.正是借助了这些中介,才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响,同时也借助这些中介,使艺术又对经济基础施加影响.比如,人们发现,真正与一个时代的精神生活（包括艺术）发生直接联系的,往往是与社会内部的冲突以及反映这种冲突的精神和情感状态有关,而不是经济结构及物质生产过程本身.

因此,我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时,又应看到,经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的.

同时,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展.这种现象,正是马克思所指出的物质生产的不平衡关系.那种认为经济繁盛,艺术一定繁荣,经济衰退、艺术也就一定衰落的看法是缺乏根据的.经济对于艺术固然重要,但二者并不存在同形、同构和直接对应的关系,艺术的繁荣与衰落,其原因是多重的,除了经济的因素之外,还会与社会各个方面的因素有关,仅仅以经济的因素来看待艺术的发展,显然是不全面的.古希腊时代的经济与现代社会相比,无疑是极为原始的,可是为什么古希腊艺术会在某些方面超过现代艺术,而且在马克思看来,还是一种“高不可及的范本”呢?甚至比古希腊艺术更为原始和古老的艺术,就已经达到了相当高度.比如史前期还处在群居状态的一些部落,生产力水平极其低下,但作为一种高级艺术的舞蹈已经出现了,他们创造了令人类学家吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈形式.在中国,建国初期的许多少数民族经济相当落后,有的还过着刀耕火种的原始生活,与先进的汉族地区相比,差距很大.但他们也具有了相当发达的舞蹈、对歌等艺术形式.

如何看待艺术发生的原因？

经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用,同样,艺术的发展也要受到经济的制约和影响.以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因.

但是,经济对于艺术的这种作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节.其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素.正是借助了这些中介,才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响,同时也借助这些中介,使艺术又对经济基础施加影响.比如,人们发现,真正与一个时代的精神生活（包括艺术）发生直接联系的,往往是与社会内部的冲突以及反映这种冲突的精神和情感状态有关,而不是经济结构及物质生产过程本身.

因此,我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时,又应看到,经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的.

同时,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展.这种现象,正是马克思所指出的物质生产的不平衡关系.那种认为经济繁盛,艺术一定繁荣,经济衰退、艺术也就一定衰落的看法是缺乏根据的.经济对于艺术固然重要,但二者并不存在同形、同构和直接对应的关系,艺术的繁荣与衰落,其原因是多重的,除了经济的因素之外,还会与社会各个方面的因素有关,仅仅以经济的因素来看待艺术的发展,显然是不全面的.古希腊时代的经济与现代社会相比,无疑是极为原始的,可是为什么古希腊艺术会在某些方面超过现代艺术,而且在马克思看来,还是一种“高不可及的范本”呢?甚至比古希腊艺术更为原始和古老的艺术,就已经达到了相当高度.比如史前期还处在群居状态的一些部落,生产力水平极其低下,但作为一种高级艺术的舞蹈已经出现了,他们创造了令人类学家吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈形式.在中国,建国初期的许多少数民族经济相当落后,有的还过着刀耕火种的原始生活,与先进的汉族地区相比,差距很大.但他们也具有了相当发达的舞蹈、对歌等艺术形式.

到此，以上就是小编对于艺术创作与接受的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与接受的5点解答对大家有用。