绘画技巧空间感,绘画 空间感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧空间感的问题，于是小编就整理了1个相关介绍绘画技巧空间感的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。

我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用透视效果（近大远小）在画面上表现纵深感，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。

综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感”。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。

至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对***关系的影响，如焦距越短，***关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白”，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。

摄影作品的“层次感”，我曾经回答过，我将其等同于“空间感”与“立体感”，再次具体解释一下这个问题，希望能把它讲得更通俗更形象。

“层次感”，从字面理解即可看出它是分层的有主次或者次序的，但并不是真的层次与次序而是一种感觉。与有层次相对的就是没有层次，不分层没有递进或变化，就是我们常说的“照片很平”，没有层次。

“照片很平”，平面化，很平淡，没有层级变化与空间次序，就像一张白纸。而有层次的照片是有层次感的，是有空间距离感的。有层次的照片像3D电影，有空间立体感。

因为摄影作品即照片，本身的载体就是二维平面的相纸，本身没有立体的空间感，没有层次，所以照片就容易没有层次。如果拍摄的时候再不注意表现拍摄物体的空间感，那就更容易把景物“拍平了”。

（图片来自网络，画面很美，但人脸没有立体感，很平）

拍摄照片时将照片拍平的原因有很多，主要有以下几点：

1.光线选择不合理，使用顺光或逆光拍摄

顺光又叫“平光”，光线从相机方向正面照射被拍摄物体，反射进入相机的光线也重合于入射光线，相机、光照和被拍摄物体呈一线，物体光照一致，阴影少，因此画面缺少对比呈现平面化，所以用平光拍照画面会容易没有层次。

逆光也同理，纯逆光，相机、拍摄物、光线三者处于一线，再加上光线直冲镜头，容易使背景过曝。画面冲光会使镜头变灰，就像大雾天灰蒙蒙看不清也看不远，没有空间距离感，自然就平了。

到此，以上就是小编对于绘画技巧空间感的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧空间感的1点解答对大家有用。