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1. 梅兰竹菊四君子，有古诗阐明竹子之美，你知道有哪些?最喜欢哪句？
2. 儿童国画应从画什么开始为好？
3. 大家喜欢中国画里的山水、人物还是花鸟呢？最喜欢的是哪幅画呢？

梅兰竹菊四君子，有古诗阐明竹子之美，你知道有哪些?最喜欢哪句？

竹子是“四君子”之一，梅、兰、竹、菊；自古以来，人们对她们格外的喜爱。

竹子品格坚贞、刚毅、挺拔、清幽、有节，谦虚谨慎是竹的品格，坚韧不屈是竹的气节，无私奉献是竹的风骨，高风亮节是竹的灵魂。描写竹子美好品质的诗句不少，例如以下这些：

1、凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人。

2、咬定青山不放松，立根原在破岩中。

3、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

4、门对千棵竹，胸装万卷书。

5、竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。

6、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

其中“凌云劲竹真君子”描写生动形象，给人启迪，表现了竹子坚韧挺拔，积极向上，虚怀若谷的高风亮节，广为人传颂。

　🎐描写竹之美的古诗很多:　

1、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》

　　简析：这两句诗用竹子来说明新的一代一定会比老一代要强，青出于蓝而胜于蓝的道理。

2、六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》

　　简析：这两句诗写的是雪后的竹子，雪花飘进屋里，看着院子里青青的竹枝百年城了像白玉一样的枝条。

3、竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。——杨万里《夏夜追凉》

　　简析：这两句诗写的是夏夜里的竹林，竹林里竹子非常茂盛，传来了虫鸣的声音，不时有阵阵凉意袭来，但并不是风。

4、宁可食无肉，不可居无竹。——苏轼《於潜僧绿筠轩》

　　简析：这两句诗表达了东坡居士对竹子的喜爱之情，宁可吃饭没有肉，也不能住处旁边没有竹子。

5、残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——欧阳修《戏答元珍》

写竹最好的诗当属郑板桥的《竹石》

《竹石》郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

在古人心中竹具有崇高的地位，竹子作为一种象征，时常出现在古人的诗歌中。这首诗是诗人为自己的画题的诗，郑板桥通过画竹写诗来表明自己不畏磨难，坚韧不拔的乐观人生态度。这首诗寓意深刻，是借助竹子赞美人的一种精神，即不怕磨练，也要长留正气于世的精神。

有关竹子的诗句非常多，以示清华其外、澹泊其中。本人喜欢以下几首中的诗句，赞许竹子品质之美。

竹之不畏霜雪：

大雪北风催，家家贫白屋。玉树犹难伸，压倒千竿竹。

——《薛宝钗·雪竹》环山樵

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

——《夜雪》白居易

竹之蓬勃生长：

绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

——《严郑公宅同咏竹》杜甫

竹之刚直不阿：

我看过康节的高竹八首

一，高竹临清沟，轩小亦且幽，光阴虽属夏，风露已惊秋，月色林间出，泉声砌下流，谁知此夜情，邈矣不能收。

二，高竹碧相倚，自能发佘清，時時微风來，万叶同一声，道污得夷理，物虚含远情，阶前闲步人，意思何清平。

三，高竹数十尺，仍在高花上，柴门昼不开，青碧日相向，非止身休逸，是亦心夷旷，能知闲之乐，自可敌卿相。

四，高竹逾冬青，四月方易叶，抽萌如止戈，解箨若脱甲，修静信可爱，远行不知匝，嗟哉凡草木，徒自费锄锸。

儿童国画应从画什么开始为好？

先给小朋友讲国画与普通硬笔绘画的区别，需要哪些工具，认识，特别是的特性，再讲的色彩。然后教孩子正确的拿握毛笔的姿势。少儿国画的学习内容可先从蔬菜瓜果入手，此类素材行笔运笔变化少，形态简单，了解国画，懂得怎样运笔，再循序渐进。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

国画构图：

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多***用散点***法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法：

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法：

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

下面的***是我家七岁的女儿。在点评我的画！通过这个小***你就知道儿童学国画关键是什么？所谓书香门第是熏出来的。有合格的父母才有合格的孩子。画画不是一种技术。而是一种思想。我们要教育孩子读诵中华文化的经典。我的孩子从小就读，利用这个漫长的***期做了500多条。讲解中华文化经典的小***。了解了中华文化以后，才是画画和书法。这叫做技道双运！以道为根。能听懂最后这句话的人不多。

国画精髓在于笔墨浓淡的运用。

儿童国画主要是建立[_a***_]，不妨以熊猫开始。憨态可掬，笔墨浓淡有致。通过墨的渲染表现熊猫毛茸茸的感觉，能让孩子了解到国画与彩铅、油画棒的区别，从而爱上国画。

儿童国画应从儿童们熟悉的题材画起，比如蔬菜水果，山水画的日出，卡通人物，程式画的竹子，虾蟹等。

儿童国画开始时以熟悉笔墨工具开始，和颜色的调配等基础训练为主由浅入深，循序渐进。以培养兴趣为主。

儿童国画学习应该遵循从身边入手，从造型简洁的物品入手。生活中眼见得物品，能让孩子产生较高的绘画热情；行笔运笔变化少、形态简单这样，能让孩子快速抓住物品的特征。在绘画中得到成就感，这样他才有自信继续学习！

儿童学习国画的第一阶段：瓜果，梅花，荷花，墨竹等。让孩子在学习国画的过程中，熟悉国画的笔、墨、纸、印的运用。掌握笔墨浓淡、干湿，执笔姿势准确，知道国画颜料的水色和石色的特征。

儿童学习国画的第二阶段：盆栽，山水，小鸡，猫，鹰等。这些素材需要作用笔墨来体现它们的特征，相比较而言难度不高，需要一定的笔墨功夫。

儿童学习国画的第三阶段：人物，工笔等，这类素材需要熟练的国画技法。希望每个宝贝在国画的学习中越来越棒！

大家喜欢中国画里的山水、人物还是花鸟呢？最喜欢的是哪幅画呢？

最喜欢的山水画是王希孟的《千里江山图》，现收录在（故宫博物院）。《千里江山图》纵51.5厘米、横1191.5厘米，绢本。

整个山水作品恢弘大气，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及***、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。意境雄浑壮阔，气势恢宏，放眼全图，山川河流尽收眼底，豪迈之情油然而生！虽然全幅使用了大量的青绿，但一点也不死闷，反而秀丽生动！

令人钦佩的不仅是画，更是创作时的王希孟只有18岁，把自己关在房中半年作出这幅画。他心中是装了怎样壮阔的山河，才能画出这样的画。其实历史上关于王希孟的记载很少，王希孟短暂的一生也只有这一幅画流传下来，但是透过这幅画，就好像能看到18岁的青年立在桌前画画的样子，人格魅力无法阻挡。

他是中国绘画史上仅有的名垂千古的天才少年，十八岁创作了鸿篇杰作《千里江山图》，曾受宋帝赵佶亲笔指点笔墨技法，艺精进，工山水，作品罕见！可惜不久后去世，留下了千古名作《千里江山图》[祈祷]

喜欢那里的画及山水，心中有有爱到那都很美，不信你试试，如果心里每天都想着怎样发财呀怎样把别人的钱怎样弄在自己手里呀在美的风景都不会觉得美，对金钱看淡点。我就是走到那里就觉得都美，我的家乡我也觉得美，第二故乡也很美，自己的小花园也美，我是四川人，八八年我到过四川的青城山，到九寨沟，黄龙，真是太美了，那里水碧绿，那里的山秀丽，特别是黄龙海子别提多美了，要是现在就不知要拍多少照片，不过上次回家乡拍的***朋友也说是第二个九寨沟，我喜欢四川的熊猫，喜欢的美食，喜欢我的两个故乡。

在我的喜欢里，多有工笔人物画，少有山水花鸟画。喜欢的是很多的，随手拾取几张。是同我喜欢完全的现实主义表现手法的艺术手法有关;顺着这个特征，也自然更喜欢现实主义表现手法创作的油画。神话题材的画也喜欢现实主义表现手法的画。这也许同我早在七岁时便沉醉在记忆中，力求从回忆寻回不经意间流失的记忆有关。而少儿时环境更多的，也就是这工笔人物的连环画小人书之类的。从回忆来说，工笔人物画也就成了主流势力，来使现在的我呼应此工笔人物画。

我喜欢中国画，山水花鸟都喜欢。

山水我还是喜欢近代的。像傅报石，钱松岩，关山月，李可染，魏紫熙等，他们的画，给人一种震撼，一种心灵的火花，给人一种诗的感受。他们的画，在传统的基础上有创新，而且让人感到亲切。

花鸟我喜欢壬雪涛，潘天寿，董寿平，徐悲鸿等。他们都在花鸟上创作出前人没有的高度，特别是潘天寿，郭味蕖等人提倡的花鸟与山水的解合，工笔与写意的结会，淡墨与重彩的结合。在花鸟领域创出了一片新天地。创造出一个百花齐放的春天。

可以说，山水花鸟在建国后创造

我本人是画国画的，我最喜欢国画里的山水画。因为纵观中国绘画史，北宋时期是中国画的巅峰时期尤其是中国山水画，台北故宫博物院的三张镇馆都出自于这个时期，郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》和范宽的《溪山行旅图》。这三张山水画是被学术界公认的中国山水画的代表作，地位之高无可撼动，乃至让后世的山水画家望尘莫及。这三幅画画的各有各的特色，不相伯仲，但要非让我选一张最喜欢的，当属范宽的《溪山行旅图》。这张画我临摹过两遍，对我学习山水画的帮助非常巨大，我虽然没有看过原作，但这张画的画册有好几本。

我十九岁的时候第一次在画册上看到这张画就被深深的吸引住，给我的第一印象，就是画中巨大山峰扑面而来的那种压迫感，及其雄壮，那种震撼真的很难形容，凝重又深沉，真是北派山水的扛鼎之作没有之一。这张画有三分之二的部分都描绘了这座丰碑似的巨大山峰，左右两边各有两座比它稍矮点的山峰各露出了一半，还能看有条飞瀑从山腰直流而下，三座山峰都用浓墨勾勒，用顶头皴皴出，突出了石壁的坚硬。所谓的顶头皴也叫雨点皴或豆瓣皴，其实就是小斧劈的前身，这种皴发非常适合表现北方山水的坚硬雄浑。三座山峰顶端有密密麻麻的灌木丛，是用浓墨以圆形点，积墨点出，有着郁郁葱葱的质感。三座山峰巍然耸立，无比震撼，视觉冲击力及其强劲。

下面三分之一的部分为近景和中远景，画家利用了深远法。近景为几块巨石，也是浓墨勾勒，顶头皴表现，看上去非常坚硬。后面紧跟着就是一条山路，山路上有两个行人赶着四头托着货物的驴子，正在赶路，他们正好从最右边的树林走出来，生活气息很浓。在往上是中景，两边各有山坡和树林，山坡中间是条河流，河流在山坡中间逐渐深远到瀑布和溪流上面的木桥，到这里墨色渐渐变浅，推到了很远的地方，能隐约的看到最远处的溪流和瀑布，然后逐渐被雾气遮挡住，左边山坡上的山道上还有一个行脚僧，正好和右边山坡上的寺庙关联起来。全幅作品体势错综，构思巧妙，可见画家的用心构思。这张画无论是经营位置还是精湛的表现技法，都达到了空前的高度，看了之后真是叫人瞠目结舌。

这张画的落款也是非常巧妙，画家用了藏款的方式，是台北故宫博物院副院长李霖灿先生，于1958年在画作上右下角的树丛处发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。

这张画是我最喜欢的中国画，范宽是我最崇拜的山水画大师，在这张画面前，我只能跪拜。

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