库尔贝绘画技巧,库尔贝绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于库尔贝绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍库尔贝绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画如何抓住人物特征？
2. 绘画如何抓住人物特征？
3. 你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

绘画如何抓住人物特征？

绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察模特或者照片。

对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到***脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多练习，多观察！希望能对你有所帮助！

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1***9年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。

你好，亲，很开心回答你的问题

绘画如何抓住人物特征？

凡画，人最难，次山水，次狗马

画一个人物的难度在于，不仅对绘画基本功的要求很严格，熟练掌握人体结构，头像的结构肌肉，比例

要画出一个人的精神气韵，神韵是特别难的，并不是画家拥有成熟的绘画基本功，绘画功底就足够

个人拙见，西方美术史上，画出人物神韵，特征，精神气质的人物油画作品是，安格尔的人体油画《泉》

达芬奇的人物肖像画《蒙娜丽莎》

还有荷兰小[_a***_]画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》，画出了教皇的老练，沉重，精明，威严又满腹心机的气质

绘画如何抓住人物特征？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1***9年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。

绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察***或者照片。

对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到***脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多练习，多观察！希望能对你有所帮助！

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术***，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术***库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术***库尔贝的艺术成就？

写实主义艺术***库尔贝的艺术成就

库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，

可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，

而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，

让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是***裸的完全真实的女性***，寓意世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的最大价值。

库尔贝的艺术成就很高，发展了西方写实主义传统，是西方近代殿堂级绘画***。

一是在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。

二是库尔贝的绘画主张是明确的，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点。因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种***想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。

三是从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。

到此，以上就是小编对于库尔贝绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于库尔贝绘画技巧的3点解答对大家有用。