扁平化绘画技巧,扁平化绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扁平化绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扁平化绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样学好插画呢？
2. 人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？
3. 如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

怎样学好插画呢？

有绘画基础了可以从网上找些自己喜欢的风格走临摹，手把线条走顺了可以试着画些自己的想法，如果没想法了去找一些插画大师的作品找下灵感，慢慢就能独立作画了，至于色调，自己色感比较强的话，就按自己想法走就行了，色感不好的话，多看***的画和当下流行的色系

在开始正题之前作为新手的我们要先考虑清楚两件事，那就是：

1、你学习插画的目的是什么？

2、你想将插画用在什么方面？

首先是儿童插画：

这种类型风格的插画一般用于绘本、少儿期刊杂志居多。其重绘本耶可分为很多种类，比如少儿绘本，成人绘本等，这种风格的插画很多人会用来作为插画师入门学的风格。

其次是扁平化插画/简单肌理插画：

这种类型风格的插画更适用于设计行业，例如：海报插画，网页插画。

常用插画工具盘点，插画的工具无非就两种：板绘（数位板、Ipad Pro）和手绘工具（水彩、水粉、丙烯、马克笔、彩铅、炭笔等）。相比手绘，板绘更加灵活，可以随时修正，这对绘画这来说都是非常友好的，而手绘，如果不小心弄脏画面，会影响效果，有时候不得已还得重画，但两者呈现出来的效果都是很漂亮的。

介绍完插画风格和常用工具，就可以进入正式的绘画环节，主要就是参考、寻找灵感、日常积累，在这个阶段，可以多多绘制小构图，多尝试构图形式，把自己的想法表现出来。平时多做速写练习，可以从生活中小事开始画，培养手感，在需要的时候，可以对自己的日常练习进行延伸拓展。这边也特别推荐一家学习插画比较系统的平台，轻微课。

在插画学习中，手绘的能力是不容忽视的，只有打好扎实的手绘基础，才能将插画之路走得更远，路子更宽广。插画其内容基本上包括人物、静物、风景、背景等方面，在打造基础手绘能力方面，在此给大家几点建议：

学插画前首先要把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

先把绘画基础练好，将你的手绘能力练到一个层次，插画时绘画的一个分支，它是需要联想，想想，和敏锐的观察能力！并且在颜色方面也需要你的敏感程度有一定的层次，颜色与颜色的搭配，插画！本人觉得是一个视觉艺术，一眼看上去，看第二眼，有很多内容可读，可思考，又些灵感，和想象都是来源于生活，可能是你的一次冥想，突然迸发，还有就是大脑的储存量，要注意这些，你会不偏离轨道，什么都离不开基本功。

先把绘画基础练好，将你的手绘能力练到一个层次，插画时绘画的一个分支，它是需要联想，想想，和敏锐的观察能力！

并且在颜色方面也需要你的敏感程度有一定的层次，颜色与颜色的搭配，插画！本人觉得是一个视觉艺术，一眼看上去，看第二眼，有很多内容可读，可思考，
又些灵感，和想象都是来源于生活，可能是你的一次冥想，突然迸发，还有就是大脑的储存量，要注意这些，你会不偏离轨道，什么都离不开基本功。

人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？

个人认为人像拍摄避免平面化核心就是合理布光，单一光线的效果容易形成平面，风景人像可借助自然光的不同时间段的强弱及背景色彩调整景深及拆射光线完成布光，室内人像可借助***光源形成三角布光及反光板来达到明暗、冷暖光线搭配最终形成动感悦目的人像作品。不妥之处请指正！

在一个场景中，我们看过去，每个物体都是立体感的。只是有的地方或者有的时候立体感更强，有的时候立体感或弱一些，有时候改变一下角度或者加一点元素也会让立体感更明显。—摄影中级班。

为什么有时候立体感强，有时候立体感弱呢？

简单的例子，我们在户外拍摄人像，一天的不同时段光线不同，人像立体感效果会不同，再差的明显光源下都有立体感；但是如果是阴天，在户外就只能利用天空光作为光源拍摄，立体感就弱了。所以如果想避免人像摄影过度的所谓平面化，就要在有明显光源的情况下拍。在室内要避免大平光拍摄。

为什么改变一下角度会有立体感呢？

简单的例子，人正面面对镜头的时候，很容易五官轮廓不明显。尤其我们亚洲人的面部轮廓本身不立体，如果又是大平光，那确实不利于立体感的呈现了。所以，可以让模特稍微转一下头，拍3/4脸，侧一下身体，这样就避免了所谓的过度平面化。

为什么加一点元素就会更有立体感呢？

这里所说的加一点元素，就是在人像摄影中加一个适当的前景。前景有美化[_a***_]、烘托气氛的作用，另一个作用就是增加画面空间感。前景是对整个画面环境的立体空间感做贡献。

除了以上分享的三个让人像摄影更有立体感的方式外，还可以通过让拍摄环境有线性透视或者浅景深的效果，来增加纵深感或立体空间感。

关注摄影中级班，轻松学会摄影。

1⃣️凡是拍出的照片影像显得过度平面化都是在柔和光下曝光过度了，本来光的对比明暗就不典型，你若加大了光圈或延长曝光时间，特别是黑白胶片洗出的照片即很平淡，缺少了阴影的反衬对比，就无锐化（对比度差），才称为平面化。

2⃣️如果在柔和光中拍摄，你由于光圈调小了，曝光时间过快（比如1／100S），使得感光不足，这种由于缺乏明暗反差的成像，即显示有雾气蒙蒙的层次不清，这也叫过度平面化。

3⃣️初入门者先选光线充足的场景，相机位于遮阳处，照那种稍带角度的斜光、侧光照，这样可让人脸的鼻子有阴影衬托才有立体感，这种好光源影像才清晰，有强弱对比，这就叫锐化度好，对比度分明才有立体感，这也是学素描最基本做到的有阴影衬托的画就像活的一样。达芬奇向朋友展示自己的鸡蛋油画，拉帘的同时，朋友即快速伸手去接住即将滚下桌边的鸡蛋，这种完美的立体感太逼真了。

4⃣️照相代替了绘画，如何调节好光的强弱对比，也就是突出你照相质量的技术水平！

人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？

答，人像摄影，要避免画面的过度平面化，显出立体感，有以下一些方面要注意

（一）用 RAW 格式，如果要用 JPGE 格式，要关掉诸如 HDR 一类的所有优化功能

（二）不可用机顶闪光灯，反光板也慎用，没有解决不了的问题

（三）使用伦勃朗光，蝴蝶光，鳄鱼光

（四）合理使用自然光源，并与***的摆姿结合考虑

（五）利用广角加大场景的前后距离差，拉开***与周围环境的距离感

（六）相机机位与***间的距离不可太近，也不可太远

（七）如果光比太小，加强***前侧方的光源

（八）利用广角和适当的措施，产生裸眼3D 的效果

想让人物立体，主要是控制好光线，侧光侧逆光是比较理想的光线，同时避免散射光线下拍片，适度使用闪光灯控制明暗，再一个就是对比控制好，虚实，远近，颜色等，后期也可以适当强调光影过渡关系。

如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

确切的说，摄影出来的任何物象都会呈现出相应的“空间立体感”，至于为什么？只能说这是照相机作为科技产品的功能效果，这就是照相机不同于画笔的功能，那么为什么有时候会感觉拍摄人像或者风景时画面显得太平，不立体呢？又如何把摄影拍出立体感呢？

构图有规律，用光有技巧，物象的立体感就出来了，

可以这么说，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要拍出好照片，首先要重视构图，构图会使画面主体更明确、更突出，比如，在一张照片里看不到立体感，那是因为主体不清晰，让人感觉整张照片里面都是主体，或者根本就没有主体，

这样物象之间无法形成强烈对比，好比一条水平线一样，一眼望去都是平的，如果水平线中间有一座山峰，那么就有对比了，自然立体感就有了，或者照片中天空与地面的颜色一深一浅，差距很大，这也是对比，自然画面的立体也就有了啊，光影效果可以产生空间错觉，只有两个或者两个以上的空间效果，就有明显的“立体感”，

光对于摄影的重要性，是不言而喻的，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调，然后在拍摄风景时，主要是以太阳作为光源，这是自然之光，更能反映出被拍摄物的真实性，在拍摄过程中“顺光、侧光、逆光、散射光”对景物的效果都各不相同，

值得注意了，用顺光拍摄景物过于平正，明暗之分不明显，会使景物主体与背景的色调融合在一起，可想而知，画面就缺乏立体感了，所以在拍摄风景时不适宜顺光拍摄，总而言之，光与影可以融合一起产生光影效果，又可以分开独立存在，没有光线就不能进行拍摄了，

摄影这种视觉创作方式，就是运用拍摄工具和拍摄技法，还原拍摄对象的形状、色彩、立体感等。要把人像或者风景拍摄得有立体感，是摄影创作中最常见的表现手法，除此之外还有剪影、影子等平面表现手法。

要把人像或者风景拍得立体感比较强，最核心的因素是光和影的运用。就像绘画艺术中的光影素描一样，有“明暗五大调”,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。表现出了“明暗五大调”，才会有较强的立体感。因此，有以下几点总结：

第一：合理正确的运用好光影

我们摄影中，可以把人物或者风景中的山、树看着是一个静物，当我们正确合理的运用好太阳光或者人造光的时候，把人物风景的亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影都表现出来了，理所当然就会拍出比较立体的感觉。

第二：选择立体感强的角度

拍摄时，一定要仔细观察人或者风景的受光面和背光面，选择我们拍摄的角度，如果我们在逆光面拍摄，可能拍出来的立体感，肯定不会很好，有可能是剪影。所以一般选择三分之二侧面拍摄，表现的立体感比较强。

第三：测光准确增强立体感

如果我拍摄的时候，测光不准也会造成立体感不强，比如我们选择暗部测光，拍出来的照片有可能过曝，就会显得很平，不够立体。

第四：加大虚实对比增强立体感

在拍摄人像时，我们可以利用虚化的方法，将背景虚化，弱化背景元素和色彩，从而可以让主体的立体感更加强。

到此，以上就是小编对于扁平化绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于扁平化绘画技巧的3点解答对大家有用。