艺术创作思路整理,艺术创作思路整理图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作思路整理的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作思路整理的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何处理好油画艺术作品的线条？

如何处理好油画艺术作品的线条？

处理好油画艺术作品的线条，是一幅油画作品关键部分之一。油画作品线条的好与差，体现出画家绘画技法的优劣。油画的线条能流露画家的情绪和性格，能表达出画家某种思想情感。

一、油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

二、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。

三、线条是油画最基本的造型艺术。线条是艺术家塑造艺术形象与表达思想情感的艺术语言，它能够勾勒出画面的形象姿态，通过油画作品的主体、陪体、背景的刻画，产生不同的美感空间。线条是绘画创作的根基，它赋予出艺术作品特有的艺术魅力无限性。

画家在油画创作中，是通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造出作品美的韵律，其中，构图就是将各个细节部位有效的组合在一起，形成一幅完整的画，色彩光影用来烘托氛围、表现主题、塑造形象，那么，如何处理好油画艺术作品的线条？

处理油画艺术作品的线条

对于艺术作品来说，有关“线条”的含义，这是一个极抽象的概念，很难具体说明，线条是什么样子的，我们在欣赏一幅人物油画作品时，常会这样说，人物很有线条感，这样就容易理解“线条”的含义了，线条是物象的轮廓曲线，当然了，线条有分流畅或歪曲两种，

无论是流畅的线条，还是被扭曲的线条，对于油画作品而言，都是一种美，本身艺术之美是多样的；处理好油画艺术作品的线条，就是依靠画家的执笔技术的熟练程度，“穿针引线”般的熟练技巧，就如西方绘画大师安格尔所说，画好线条，就唯有不断重复的画，画个一万遍，

虽然油画是艺术，但是艺术也要有技术的基础，技术达到一定程度就成为了艺术，画素描时，就是在画线条，也就是说线条是一根根的，油画的线条也是如此，只不过是有色彩的线条，可以这么理解，整幅油画作品画面都是线条，“点”构成“线”，“线”又构成“面”，

除了纯粹依靠技术来处理好油画艺术作品的线条之外，还可以通过光影的明暗层次对比，来衬托油画艺术作品的线条，让线条的整体形态更加柔和又显流畅，其实，简单理解，线条也像笔触一样，在色彩中形成的。

如何处理油画作品的线条，这个问题我也词穷了。技法有很多，日积月累探索各种技法和线条技法。对作者要画什么样的画面和想用什么技法去表现、表达自己的东西。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力塑造出更好的画面效果，画家的想法，作品构图，线条常用笔勾画或刀刮。不同的风格不同的技法不同的处理方式，如扁、圆、尖、破、混等去表现。如何处理线条，首先要学习好传统技法和材料的运用。在传统中吸取养份，临摹，写生，写实，抽象等，和实际操作以及理论等研究线条技术，以及我们现在的新材料新工具，新的技法。突破传统构图造型线条，使自己创作的作品能展示出，艺术家的创作作品表达的艺术语言。

回答问题也顺便分享一下我的好友廖建河老师的一次写生作品。

提到油画艺术的魅力，主要就是体现在造型和色彩两个方面，纯粹的线条似乎只是素描的典型要素，因此可能有人认为油画教程的文章中不应该包括线条的内容。其实这种看法是有失偏颇的，线条同样可以成为油画创作中的基本要素之一。

从绘画技法的角度看，油画笔和画刀也与铅笔、钢笔等其它作画工具具有诸多相同的特征。很多油画***都能熟练地用线条表现某种艺术效果。比如说像安格尔和保罗·克利这样的油画***，很多时候甚至只精通线条的运用而不顾其它。

经常欣赏油画作品就不难发现，轮廓线在许多油画当中均有应用。在油画当中合理处理各种轮廓线，可以避免画面当中边缘线过于突兀，从而有效提高油画当中形体的形式美。而线条在油画中的应用，还远远不是局限于轮廓线的表现。很多油画***都非常注重用纯粹的线条形式表达某种心态，达到某种特别的艺术效果。

相比于17世纪的那些绘画***，现在的油画家大多很少去认真研究笔法的表现力量。大家欣赏梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗等***的作品，他们的笔法表现风格迥异，却各有韵味。

线条除了一般意义上的轮廓的作用，其实还可以表现肌理。19世纪重要的印象派油画家雷诺阿，他时常将油画中女子脸部的轮廓特意柔化，甚至比猫的绒毛还要模糊。这样的线条不仅是要表现女子[_a***_]本身的肌理，而且还表达画家需要表现出来的柔软、温暖、娇弱的感受。

线条是可以表现出画面的某种节奏感的。当你的视线从画面扫过时，如果中间有很多线条，节奏自然就会放慢；相反，视线如果扫过一块平坦色域，这样就会显得节奏较快。画家可以用这种节奏的变化来控制速度的变化，从而增强视觉的兴奋程度。

由此可见，线条的魅力不仅仅体现在素描中，在油画作品中同样魅力无限。线条可以是绘画中的一个独立因素，如何更好地驾驭它的确值得大家好好去摸索。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和***的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

到此，以上就是小编对于艺术创作思路整理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作思路整理的1点解答对大家有用。