光照绘画技巧分析图,光照绘画技巧分析图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光照绘画技巧分析图的问题，于是小编就整理了1个相关介绍光照绘画技巧分析图的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

谢邀！还没有回答过这类问题。因为我很少拍人，底气不足。十八九岁时用过胶片机，后来偶尔拍拍玉石，平时出门旅游牌照都是手机。当然，有打算再向前一步，入手一台D850玩玩。

不过既然谈到摄影，就不得不说到光，光的艺术嘛！已经有几个回答了，都说的很好，就说点别的吧！

先记住一点，不论拍人还是拍物，“美丽的光线”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光线是否漂亮（虽然美美的模特也很重要）。如果光线不美，***再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手动模式永远比傻瓜模式拍的好看，但前提是对光线有很深的了解。因为这需要对光线进行测试，眼睛看起来不错的地点，照片拍下来可能不过如此，因为“光染”，光线并不美。所以拍照之前应该对环境进行测试。那怎样寻找“美丽的光线”呢？

都知道强光下拍大逆光很赞，但很难“出片”，那是因为环境对光线的影响太大。只在乎环境忽略了环境光，想出片是很难的。咱就以强光下为例，怎样在强光下寻找适合拍照的地点。例如在强光下:保持ISO100不变，如果光圈为f2，快门则应为1/2000秒；如果光圈为f2.8，快门则应为1/1000秒；如果光圈为f4，快门则应为1/500秒；如果光圈f5.6，快门则应为1/250秒……以此类推。如果测试下来的照片过爆或者欠爆，则尽量只调快门进行补偿，高一档或者低一档都是可以接受的范围。超过一档，则说明光线不美丽，此时该地点不适合拍照。虽然慢慢调节也能拍出曝光正常的照片，但终究很难出彩。当然，这测试是在一人一机一镜头（没有控光工具）的情况下。

懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现***的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。

摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。

需要强调的是，拍摄***毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄***时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。

站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的***摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。

要想拍出高水准的***作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。

对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。

当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。

合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的***，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。

随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。

到此，以上就是小编对于光照绘画技巧分析图的问题就介绍到这了，希望介绍关于光照绘画技巧分析图的1点解答对大家有用。