艺术创作与教学,艺术创作与教学 四川美院

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作与教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是”艺术手法“和”创作手法“？
2. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？
3. 艺术创作的方法有哪些？
4. 艺术创作的方法有哪些？

什么是”艺术手法“和”创作手法“？

艺术手法 ：也称“表现手法”.作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法.在文学创作中,有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法. 创作手法：常见的有：夸张,对比,比喻,拟人,悬念,照应,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山,烘托、渲染、动静相衬、虚实相生,实写与虚写,托物寓意、咏物抒情等.表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明.（其实也属于艺术表现手法）.修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

艺术创作和艺术欣赏既独立存在又相互关联，它们之间的关系，就像画家与美术评论家，画家能依靠娴熟的技艺创作出雅俗共赏的绘画，但美术评论家大多数不会画画，只会品评绘画作品的好坏，还可以对画家提出一些宝贵意见，促使画家改进创作方式和提升创作能力。

实际上，有能力进行艺术创作的人，必定拥有较高的艺术欣赏能力，要不然，他无法站在欣赏者的角度，进而创作出让欣赏者产生共鸣的作品。

从这个角度来讲，艺术创作要比艺术欣赏的难度更大一些，它综合了动手能力和分析能力的，是一个人全面能力的展现。

艺术创作的难度在于，首先，艺术家要刻苦训练自己的基本功，当基本功非常熟练时，才有能力进入创作层面。再者，在创作时，艺术家既要忠实地体现个人的艺术趣味和审美理想，还要考虑欣赏者的接受能力，甚至还要讨好欣赏者的审美趣味，要不然，创作出来的艺术很难得到大多数观者的认可。

最后，艺术创作跟工业流水线生产完全不一样，每创作一幅作品都要避免雷同性和重复性，这就需要艺术家不断改变艺术技巧，艺术语言，以及艺术视角，要把颠覆自己从前的艺术作品当做常态，对大多数艺术家来说，坚持这样做是非常困难的，因此，我们会看到，许多艺术家多多少少都有重复自己的影子。

艺术创作是一个很辛苦或者可以说是很痛苦的过程，它需要你准确的捕捉到那一闪即逝的灵感，需要你在那一刻突然迸发的情感，此时你会如颠似狂，全身心的投入到创作中……在作品完成那一刻，那种满足感是别人无法体会的，随后就是身心的疲惫……

欣赏艺术，却是通过感官对艺术的感觉是否合乎自己的理念，或者是否能引起 心灵的愉悦的一种行为，当然，个人的兴趣爱好、文化程度、对生活、大自然以及哲学的理解能力决定了自己所能欣赏的艺术种类。相对于创作来说，欣赏要简单的多。因为你只看自己喜欢的和能理解的。

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开***的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

你好亲，很开心回答你的问题

创作艺术，欣赏艺术，哪个更容易？

大家普遍以为，欣赏艺术很容易，欣赏一件艺术品，发表一下自己的看法就行了

而创作艺术的艺术家，要创作一件艺术品是相当不容易的

对于绘画创作而言，创作一幅大型油画，是很不容易的，耗时间，耗精力，耗光脑细胞

要创作一件经典流传，流芳百世的经典名画，更是难上加难，比登天还难

创作一幅经典传世画作，不仅仅是画家基本功扎实深厚的体现，更是画家几十年文化底蕴，基本功的沉淀

最重要的是，每一件经典传世画作，都有创新之处，开拓了前辈没尝试过的一种新画风，引领了一个艺术时代

创新何谈容易，创作完成后还不一定能成为传世作品

我认为欣赏更难些，但是，这里不包括那些不懂装懂的人。

即便是书法家也不一定是一个最优秀的书法欣赏者，作为一个优秀的书法欣赏者，不仅需要有丰富的书法实践，还需要拥有高超的书法理论作为欣赏的强大后盾，不然，你的欣赏就是空中楼阁，水月镜花，经不住有水平的人推敲。

不要小看书法欣赏及评论，从每个字到整篇的作品，笔法，章法，墨法那个不熟识能行啊，从牵丝呼应到飞白气韵自己都没有弄明白就哇喇哇喇地议论，现代社会，百姓都可以参与的媒体，即使这个人不成，那个人也不行，终究还有行的吧！只有底气足的人，才能让人心诚悦服！

欣赏书法是有层次的，最端的欣赏，评论，需要高端的技法及学识，理论，没有底蕴，只能是一个低端的议论者！

艺术创作的方法有哪些？

艺术创作的方式就三种

一是写实，描摹自然，人世，也就是“大自然的一面镜子。”

二是写意，天人合一，与自然对话，有自然有自己，是“自然的人化。”

三是抽象，解构自然，重组自然，是自己心绪的流动。

自然是上帝，自然是朋友，我是上帝，这是文艺创作的三法。

还有梦境，三法皆可用。

2019.10.18

艺术的涉及你身边各个领域，源于生活高于生活。相关门类也很多：书法、绘画、语言、[_a***_]、表演、服装、建筑……数不胜数，表现手法各有不同，有的取决于实地因素及性能表现具象的事物，比如：写实，临摹，仿制，具体叙述，现身说法……；有的取决于特性的因素表现抽象或另类的概念，比如：夸张，比喻，写意，拟人……总之，艺无止境，艺无边界，只要肯钻研，任何领域都有你自己的表现特长的方法，升华了就是艺术，或者艺术品。

艺术创作的方法有哪些？

艺术创作的方式就三种

一是写实，描摹自然，人世，也就是“大自然的一面镜子。”

二是写意，天人合一，与自然对话，有自然有自己，是“自然的人化。”

三是抽象，解构自然，重组自然，是自己心绪的流动。

自然是上帝，自然是朋友，我是上帝，这是文艺创作的三法。

还有梦境，三法皆可用。

2019.10.18

艺术的涉及你身边各个领域，源于生活高于生活。相关门类也很多：书法、绘画、语言、写作、表演、服装、建筑……数不胜数，表现手法各有不同，有的取决于实地因素及性能表现具象的事物，比如：写实，临摹，仿制，具体叙述，现身说法……；有的取决于特性的因素表现抽象或另类的概念，比如：夸张，比喻，写意，拟人……总之，艺无止境，艺无边界，只要肯钻研，任何领域都有你自己的表现特长的方法，升华了就是艺术，或者艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术创作与教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与教学的4点解答对大家有用。