工笔是什么绘画技巧,工笔是什么绘画技巧呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔是什么绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工笔是什么绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是现代工笔画？
2. 工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？
3. 工笔画是什么画种？

什么是现代工笔画？

什么是现代的工笔画?工笔画亦称"细笔画"，所谓的工笔画是一种绘画的技法，一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？

谢邀：工笔画与写意的区别是：工笔画有一套完整的绘画语境。实际和书法一样，比较成熟。工笔中线、面、染色意境是同一道理。如果不理解“古法用笔”的真实精神，作品就不耐推敲。好的工笔绘画作品是经得起推敲和观赏的。

写意画讲究“意、境、情的体现，画眼要突出，任何深度不能强过“画眼”。虽是写意，但要大胆下笔、小心经营，用墨如金。写意画还不算成熟，不过好多画家一直都在努力探索和发展。

工笔画对画者的意义是：工笔画是学习中国画的基础，学好工笔画再去学习写意画就会体会到绘画中的乐趣。

绘画的快乐境界是：把写意的绘画当成工笔画，工笔画当做写意来创作。

个人心得体会、仅供大家参考。

2019、6、25于闻香馆。

在中国的国画当中，就分为工笔跟写意。但是两者的风格却截然不同，那么怎样去区分呢？首先工笔 ，一听名字就知道是工整，细致。工笔一般注重线条的细节是一笔一笔很细心的描绘出来的画。而写意就不同了，它一般的来说比较大气，一气呵成。一般的山水画都是为写意，工笔呢一般都是描绘花鸟的居多。

工笔画给画者代来的意义就是要脚踏实地，要有奈烦心。而写意一般没有达到那炉火纯青的地步是很难描绘出那种境界的。所以说要学国画先从工笔开始

你好，工笔画和写意画都属于中国画，工笔画布局严谨，工整细致，线条精瑾而且一丝不苟，相对写实。

要先画好一幅工笔画，首先要整理一堆写生稿，把写生题材都整理到一张纸上，经过反复推敲修改而形成一幅工笔底稿，再换上熟宣纸或者熟绢过稿勾线，勾线时需要注意远近虚实，墨线浓淡、用笔顿挫。再经过反复的分染，统染，罩染等等方法赋色。最后形成一幅色彩绚丽的工笔画。

那么写意画呢，是需要纯属的笔法，画法。当然小写意也有先勾线再填色的画法，只是用的纸张必须是半生熟，或者全生宣纸。着色方法不同，因为生宣纸吸水能力强，小写意着色一般先用淡色，或者用毛笔调至一支笔多种颜色，运用书法的笔法把颜色写进白描中，一笔写下，有浓有淡。从欣赏的角度来说，写意画比工笔画更有水墨意境，看似比工笔画简单，其实不简单，需要扎实的用笔用墨基础才能画出好的写意画。

工笔画和写意画是中国画两种不同的创作画法，两者在用笔丶用色、审美情趣、意境等都有较大区别。工笔画是以工整、细致、缜密的技法描绘对象的画法，一般还分白描和工笔重彩两类。在我国历史上宋代以前工笔画是画坛正统，大多画家善工笔。

写意画则是不求工细形似，只求以精练简单之笔描绘对象的神态以及画者的审美情趣等，尤其是文人绘画兴起，对写意画发展起了极大推动作用和影响。在我国元明以后写意画发展迅速，至明清且逐渐“占领”画坛，形成以简练笔法、造型生动、极具意趣的写意画大盛。

说白了，写意画就是意在笔先，凭自己对景物独特的主观臆想而最终创造出艺术形象，用粗放、简练之笔墨，去描绘对象的形象和神韵，以表达山水之美与心灵之美的碰撞，最终表现出无限的意味，尽现创作者的心情、心路。董其昌云：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”。

用力作画现工笔，用心作画見意趣。

工笔画是什么画种？

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

到此，以上就是小编对于工笔是什么绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔是什么绘画技巧的3点解答对大家有用。