漂移绘画技巧和方法,漂移绘画技巧和方法***

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1. 董其昌书法飘逸空灵，绘画如何？

董其昌书法飘逸空灵，绘画如何？

董其昌，香光居士，松江华亭人，明代书画家。他不但书法飘逸、空灵，在绘画方面更是在明代卓越超群，擅画山水，笔致清秀，笔墨明洁隽朗，用色古朴典雅。提倡"南北宗论″为"华亭画派"杰出代表，有"颜骨赵姿"之美，他的画及画论在明末清初有很大影响。

有人说，今年是传统文化大热的一年～的确，

几个大展已经点燃了传统文化这把火。不知道大家还记得年初上海博物馆的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”吗，可是火热了很长一段时间。

董其昌可谓天才俊逸，善谈名理。少好书画，临摹真迹，至忘寝食。工书法。初学颜真卿，继习虞世南，转师晋魏，临仿《黄庭经》及锺繇、王羲之，间受赵孟頫影响。行草楷书，跨绝一代。时与米万锺齐名称“南董北米”，又合邢侗、张瑞图并称“邢张米董”。

绘画专擅山水，少学黄公望，中年复宗董源、巨然，集宋元诸家之长，行以己意，尤与米芾、高克恭为近。董其昌的山水，画风纯熟，笔墨精妙，有南宗传统熔铸而成的语境和路线十分清晰，格调清逸典雅，带有贵胄之气。其山水画用笔洗练，墨色清淡，不事雕琢。意境高旷深远，风格古雅秀润。

董其昌还兼长画论，所倡山水画南北宗之说，于后世影响巨大。著有《画旨》《容台集》《画禅室随笔》。

董其昌是中国绘画发展史上一位举足轻重的人物他的绘画风格和浸润着其美学旨趣的画理画论对当时和后世的山水画艺术产生了深远的影响作为积极倡导鼓吹“南宗”正统地位的一代宗师,董其昌的山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献董其昌的山水画上追五代董源、巨然,宋代郭熙、米芾,元代黄公望、倪瓒等,集诸山水名家之所长,在笔、形、境三方面建立了独特的图象符号,形成了自己独特的山水画风格特征表现在笔的图象符号上体现出书法性、趣味性、节奏感的强调,而在形的图象符号上则表现出明显的平面形式语言“符号化”的特征董其昌的山水画在境的图象符号上表现出平淡天真的意境董其昌的山水画风格在当时就风靡一时,对后世也产生了深远的影响,被后世画家奉为“南宗”正脉的一代宗师后世画家如八大、四王等都是继承了和发展了董其昌的山水风格而享誉盛名的全文共分为五大部分引言问题的提出第一章董其昌的生平第二章董其昌的山水画论第三章董其昌山水画作品的风格特征

董其昌，字玄宰号思白，别号香光居士，上海人。明朝地主。万历十七年中进士，授翰林院编修，官至礼部尚书。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。

董在历史上颇有争议。从三十五岁走上仕途到八十岁告老还乡，为官十八年归隐二十七年。与家乡松江的先贤陆机崇奉“士为知己者死”相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科举入仕进入精英阶层，既结交东林派、公安派，又与反东林党人惺惺相惜，其谥号“文敏”就来自于阮大铖。

据传董为富不仁，纵子强抢民女。明万历四十四年春，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的“民抄董宦”。

董其昌作画强调写意。特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。

他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

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