艺术创作3要素,艺术创作3要素包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作3要素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作3要素的解答，让我们一起看看吧。

1. “素描很重要、素描很重要、素描很重要”这是油画艺术的三要素，你认可吗？
2. 文化的三个组成成分？

“素描很重要、素描很重要、素描很重要”这是油画艺术的三要素，你认可吗？

我虽是一个绘画的外行，但我也非常清楚西方油画的表现和我们东方的完全不一样：我们东方绘画当中的‘骨、形、神’，完全是通过‘意’来表达表现，而西方绘画当中的‘骨’其实就是素描！西方油画艺术中若没有骨，那和一滩烂油彩也没有什么不同，至于艺术性……兴许还能算到抽象派里去？反正我懂得不多、欣赏水平有限，不懂、不懂啊——

油画艺术发展了近千年的时间，热爱与从事油画创作的人也已经遍布了世界各地了，不同地区、不同民族、不同文化下的油画艺术风格也各不相同 ，当然了，人们对油画艺术的审美也是不同的，唯一相同的就是对素描的使用，那么“素描很重要、素描很重要、素描很重要”这是油画艺术的三要素吗？

素描很重要、素描很重要、素描很重要，这是油画艺术的三要素，

最早期的油画是属于线条平面艺术，直至天才艺术家达芬奇创造出素描之后，油画才有了空间立体感，确切的说，素描就是一个未经过任何修饰的造型艺术，对于充满光影明暗对比、空间透视效果的油画艺术来说，素描就好比一栋没有进行装修的别墅一样，

可以这么去理解，正因为素描是一个未经过任何修饰的造型艺术，所以油画的色彩才更有意义价值，我们上面将素描比作一栋没有进行装修的别墅，那么光影色彩就是装饰风格，是别墅的空间构造重要，还是装饰风格重要呢？很简单的问题，肯定是空间构造重要，油画艺术更是如此，素描的空间构造要比光影色彩重要，

我们经常会说油画作品的画面是否具有深度，笔触是否粗糙细腻，导致画作的画风画骨，然而这一切都取决于素描，素描的空间构造如何，油画的光影色彩效果就如何，比如素描的整体空间构造气势磅礴，那么油画的光影色彩就可以丰富饱满，这是一种搭配协调关系，就像人一样，骨骼大的人，多一点肉都不显胖，这叫魁梧，骨骼小的人，肉稍微多一点，就成胖子了，

油画艺术强调视觉效果，一件油画作品给人对称协调的视觉感，这是最起码的要求，这也是达芬奇所创造的黄金分割比例，先用素描将人与物的真实的结构造型描绘塑造出来，之后的光影色彩就是依葫芦画瓢，这才叫写实，如果没有素描，或者素描乱糟糟的，哪来的黄金分割比例呢？又哪来的写实呢？简直就是涂鸦，素描是油画的一切基础，基础扎实牢固，油画这座繁华“宫殿”也才能屹立不倒，

素描是造型基础，是草图。素描是一门独特的艺术，是西方绘画的产物。早在文艺复兴时期，素描便已普遍存在于各大艺术大师作品中，相信大家或多或少都有看过或者读到过达芬奇的素描手稿及简介，其中最有名的莫过于他的自画像和维特鲁威人素描像，以及文艺三杰之一的米开朗基罗的雕塑素描等等。法国画家安格尔是古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画***，他的画风极为严谨富有深厚的素描功力。他曾有名言，素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力，是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。大家都知道，素描是训练最基本观察能力、手绘技巧、手眼协调能力等基础的第一步，与此同时也能锻炼你对世界表象及物体内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的作品一样，是艺术的典范。达芬奇的素描观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。素描的这些影响意义，可以使你在创作油画、水彩、速写、写生以及起稿时更加专业和准确。从本质上讲，素描是一门科学，因为它的很多绘画模式都是从观察现实物体再到解剖物体、组合物体的[_a***_]，这无疑是理性客观的一种阐述。米开朗基罗说，素描是绘画、雕塑，建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂。在米开朗基罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的***缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力。 由此可见，油画中的素描，就如文学中的文体风格，装腔作势、故弄玄虚的文体都不是好的，好的应该是：让读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受中。

素描只是学习画画的一个基础过程，对于风景写生来说感觉和色彩就比他重要，对于绘画的朋友来说有没有感觉是画成败的关键，感觉也是天赋，有人靠刻苦画素描也能画的很细，但是要赋予画***还是要找到自己对自然美的感觉的，一己之见不一定对。

十五世纪，文艺复兴运动开始从意大利向整个欧洲蔓延。这时，荷兰画家杨·凡克在蛋彩画的基础上研制成功用易干的植物油调和颜色形成颜料的新的绘画颜料，给西方绘画带来了革命性的变化一一油画产生了。

油画的产生使绘画在造型具像上的功能较之过去大大提高了。绘画巨匠达芬奇在创作实践中将解剖学原理和***学原理运用于油画技法，使油画从平面化向立体化前进了一大步。在这一过程中，达芬奇发现，油画创作的一切基础包括黄金分割线、焦点***、明暗关系处理、色彩运用等全部取决于素描。达芬奇艺术创作的经典《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》也都得益并成功于扎实精湛的素描草稿。因此达芬奇提出了“素描”是油画的基础的理论。

在油画发展的600年历史中，艺术家们一直遵循和践行着素描是油画的基础的理论。可以这么说，学习油画，必须从学习素描开始。不管是写实派，印象派还是抽象派，任何画派的油画都需要有扎实的素描基本功作基础。凡是优秀的油画家，首先是优秀的素描家。

文艺复兴时期的艺术***们不说，仅以十九世纪到二十世纪初期，历数西方油画各画派的一流***哪一个不是顶级的素描高手呢！写实派的安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、莫迪里安尼、维安、布格罗、格维德等等，印象派的莫奈、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等等，抽象派的毕加索、达利等等，都是靠着深厚的素描功底取得艺术创作上辉煌成就的。新古典主义创始人之一法国学院派首席代表安格尔每幅作品都要画多幅素描稿，仅《泉》的素描稿就多达20幅。抽象主义鼻祖毕加索一生创作了3万多件作品，其中大部分是素描作品。毕老爷子90岁的时候还画过多幅素描画呢！

文化的三个组成成分？

文化由六种基本要素构成：信仰，价值观，规范和法令，符号，技术，语言。

文化的分类：

1、物质文化：衣食住行

这是以物质形式显现的文化，是物质层面文化的主要部分，是经济基础和思想观念在人民生活中的直接反映。

2、社会文化：艺术、民俗、宗教、制度、法律等

艺术虽然主要也是凭借物质显现，但是物质不是其本身。

3、哲学文化（包括社会和生活观念、审美观念）

我们平时所看到的有关哲学体系的论述，都是学者归纳的，是民族的哲学观念的总结和概括，而不是民族哲学观念本身，民族的哲学观念既体现在民族的这些著作当中，更多的则渗透在民族的形而下的种种形态中，也就是上述的第一类和第二类文化中。

到此，以上就是小编对于艺术创作3要素的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作3要素的2点解答对大家有用。