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1. 达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》为何如此迷人？
2. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》为何如此迷人？

对于西方来说，算是一种怪癖。

因为在东方民众来看，画中其人既不是多么美，那微笑似乎也没多大感染力，就是一个怪模怪样滴外国娘们儿。

崇洋***大潮之下，一些先进人士近乎疯狂的推崇渲染，简直成了一阵浑风，形成了一种特有滴墨明棋妙的美，到了一般人不敢或不屑于说不美的程度，于是在东方就美了几百年。

事实上，东方自有东方的审美观，西方一贯的习惯并不是多么含蓄、内在，而是相反滴。蒙娜丽莎在西方所有名画中也不是多么明显，纯粹系***洋鬼子们起哄滴结果。

东方人目中美女的笑容复杂的很，都在每一个人的心里，竟然木有一个公认的偶像。活的长滴人们慢慢等吧啊，老朽已经不太感兴趣了！[呲牙]

她的笑是一个迷，当你直视蒙娜丽莎的嘴巴时，你会觉得她不怎么笑，而你看她的嘴巴时，她却在向你微笑。这种不同角度效果不同的感觉是个迷。

有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。这种表情中竟然藏着如此多的感情，无疑是个迷。

同时，整幅画用“***渐变着色法”，特别形象地表示出蒙娜丽莎的迷人微笑，更显得让人痴迷，同时透着神秘。

在她的精神层面上，展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。这样的意义让她更显得迷人。

无论怎么看，她永远在笑。

我左看右看，

上看下看，

其实蒙娜丽莎真很简单。

数据分析告诉我们，蒙娜丽莎的微笑角度设计之合理，无论从哪个方位来看，都是微笑无懈可击。

新闻报道告诉我们，它摆在卢浮宫里吸引无数游客前来参观。虽然名画千千万聚集卢浮宫，可排队一睹《蒙娜丽莎的微笑》永远是头筹。

或许许多人并不是想要看蒙娜丽莎的微笑，但难得来一次卢浮宫不看又会觉得很惋惜。这样的从众心理和盲从效应，导致蒙娜丽莎越来越红火。

不只是单单一幅蒙娜丽莎，许多事情都是这样的。

许多人从相亲结婚生子，***完成起来都不是自己主观意愿在行为。

原因无他，就是那可爱又可怜的从众心理。

『蒙娜丽莎的微笑』不见得每个人都喜欢

这个微笑深不可测耐人揣摩是编故事的好题材、又是达芬奇的手笔所以被吹捧∞……

当然、心思细腻IQ爆棚的达大师读懂蒙娜丽莎的心思相映成辉！

其实要说到这幅画微笑的秘密被揭开，是由于科学家们把这幅画放大到了30倍来进行观察，而后他们发现了一个重大的秘密。为什么这个微笑会让人这么着迷，为什么这幅画会成为世界名画。就让我们一一揭开这些秘密吧！其实当这幅世界名画被放大到30倍的时候，其实我们可以清晰地观察到这画中的笔触，其实是自有内容的。这幅画其实是由画笔一层一层盖上去的，并不是很简单的直接勾勒填色出来的。

其次这画真正的精髓在于人脸的比例上面，是多么的和谐和美丽。艺术家都是有自己的想法的，所以很多时候作品表达的形式和方式也是不同的。达芬奇也是一个如此有个性的画家，他的著作厉害就在于他完全掌握了黄金比例的感觉。这幅画的每一个布局都严格的按照黄金比例1:1.618的关系在绘画，所以说这幅画是世界的名著一点都不为过。

还有就是人物动作的摆放，衣服和背景所表达的感觉，都让人对于达芬奇精细卓越的画技感到敬佩，所以现在世界上这么多人抄袭这幅名画但是依旧可以被辨别出来，就是因为达芬奇在这幅画上做到了别人所做不到的感觉。这是身为一位艺术家多么自豪和愉快的事情啊！不论时间过去多久，这幅画依旧会吸引各个年龄层段的人去欣赏，因为这幅画真的达到了一个让人觉得完美的境界。其实我们可以发现这幅画作的秘密远远不止这些，其中包含更深的东西可能我们也还没有发现。但是就是这么一个让人敬佩和叹服的画家带来的作品是多么的让人记忆深刻。

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。

油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？

一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。

二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。

三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至[_a***_]发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，

自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，

只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，

对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。

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