打光方式在线绘画技巧,打光画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于打光方式在线绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍打光方式在线绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有绘画基础，怎么才能更快的进入插画这一行？
2. cg上色终极解决之道？
3. 在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

有绘画基础，怎么才能更快的进入插画这一行？

首先要知道插画和原画是有区别的，插画更偏向艺术创作，海报，宣传。 所以更加注重构图，色彩，光感，以及传达的感情。 但是基本功依旧是很重要的，在基础过关的前提下，多学习构图，打光，和有魅力的色彩。多看电影，多看美宣 海报作品。如果自学能力较差，可以选择报插画班系统学习。

我觉得画画的感觉是来自内心的真喜欢和善于对事物细心观察，如果能下笔，这是天分使然，我认为这是真的绘画基础。之后深造学习，应该是为更深境界的提高，至于以后想达到的自然会达到，比如做插画师。

首先谢谢邀请！

对于提出这个问题，我相信你应该是有想法进入插画这一行了，或者是刚刚接触了这一行，却碰到了一些壁垒，那么首先你要相信你画的东西一定会有人喜欢的，不要想太多，扎扎实实的去画，因为好的作品一定会有人去传播，如果你有绘画的基础，这对于你进入绘画有好的地方，那就是你的形态一定是很准的，那么不好的是，你很难跳出固有思维，去创造不一样的事物，初期的作品都有一点一板一眼的感觉，这种思维是很难去改变的，建议找前辈问问。想要快速进入插画，那么你需要去结实更多的插画师，跟着他们学习才是最快的，你需要每天看很多的插画，去找灵感。

首先要有一定的绘画基础，认真学习素描、速写、水粉，素描训练物体结构和光影，速写训练动态与形体比例，水粉训练色彩感觉色彩塑形能力。抓住每一个训练项目的核心。插画里涵盖了之前提到的所有基础能力，平时多去设计网站学习和观看优秀的插画作品，有时间多临摹，提高手上的细节能力。前期靠：多看、多动手。中期：寻找适合自己的绘画风格。多学习实现绘画插画的软件例如：Ps、Ai等等。能够熟练运用多种软件。后期：建议报个班，师从在插画领域有独特见解的人，让老师提建议，跟着老师系统学习。最后呢就是养成“自我创造”能力，能把头脑里想像的画面实现出来，学习每一个好的插画作品身上的优点，不至于让画面显得单薄，多加细节，认真处理“环境色”，还必须提高“审美标准”，只有知道什么是美的，才能画出美的插画作品。

cg上色终极解决之道？

因为CG绘画效率高、效果逼真、修改方便，已经受到了很多绘画者的青睐。至于绘画上色技巧，首先要明白CG绘画与手绘的最大区别在于绘画工具和材料的不同。所以CG绘画的上色技巧和所有绘画的上色技巧是差不多的。下面是个人对绘画上色的看法。

CG绘画上色，其实就是强化结构的一个过程，在黑白稿已经十分满意的基础上，根据物体结构填上固有色，然后加上光源（打光），之后渲染环境光（就是物体与物体之间的补光，反光），后一步，点缀，和细微调整。这里我想说，绘画上色虽然靠色感（这个当我没说），色彩构成理论（建议系统的看色彩构成相关的书），但是终究是一个强化表现结构的过程。

只有表现物的结构关系明确，轮廓 准确，然后才能讲绘画上色技巧。先练习石膏像的话，有个小建议就是，无论如何，继续多临摹石膏像才是王道，有可能就是不明白结构关系，不明白打光等问题造成上色上思路不清。有个极端的说法，完美的黑白稿，哪怕是只是填充一个基本固有色，都能出效果。什么“亮偏冷，暗偏暖”，上色都是活的，冷暖色对比，“高级灰”什么的都是死的理论，会不会活用，多半都是临摹的烂笔头才能真的学会的东西。

用带着思考的眼光，看海量的佳作才是王道的王道，靠“万遍定理”，才能真的变成自己的东西。简而言之，CG绘画上色有什么技巧？没有，多练多看，多想，你再问问自己，这个问题。你心里的感觉才是好的答案。

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

可以先从绘画研究，达芬奇，伦勃朗，维[_a***_]，卡纳瓦乔等文艺复兴时期的画家就是用光的高手，摄影就是从绘画演变的，两者相通！在了解下五大光层，主光层，***光层，背景光层，修饰光层，点光层，我回答的全是干货

随着现代摄影技术的快速发展，特别是近年来***晰度数码相机的使用，使摄影作品在品质和效果方面都获得了较大提升。现在，摄影技术已经被应用到越来越多的领域，如一些绘画者已经开始利用摄影技术进行绘画创作，他们根据自己的创作需求来拍摄画面，或利用摄影中的一些技术对自己的作品进行处理，以达到预期的效果。

摄影是光影的艺术，而早期的摄影是源于绘画，两者都注意画面中光影的运用。影响最深远，意义重大的布光方案莫过于伦布朗光。它起源于油画家伦布朗的油画布光，现在摄影依旧经常使用这一布光方案。

伦布朗光是利用自然光或人工光从较高位置打前侧光，在人脸鼻侧和脸颊形成阴影，打出一个呈三角形的亮光区，因此又称“三角光”。伦布朗光一面脸是照亮，另一面脸呈现三角光，因此起到瘦脸，修饰脸型的作用。

摄影和绘画利用光影表现和修饰人像的方法很多，像伦布朗光是其中最著名的方式之一。我对绘画不是很了解，但是摄影布光还是知道不少的，还有像蝴蝶光，阴阳光等。

总之，我觉得用光线修饰人像的总原则是：“亮显暗藏”，被照亮的部分显现和强调，在暗部的部分被阴影隐藏，也就是说可以用阴影遮盖人像的不足，而照亮人像需要展现的地方。

除此之外，阴影还可以当作线条指示，可以利用其投影图案进行装饰等。

摄影说到底就是玩光影的，捕光抓影。利用光线表现人物和修饰人物是常用手段，例子不胜枚举。

（所有图片来自网络）

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

无论是绘画作品还是摄影作品，都是要讲究对比的。

这里的“对比”主要包括两方面：一是颜色对比，一是明暗对比。

而无论是哪一种对比方式，都离不开光和影。

讲直白一点，如果没有光，你能看到颜色吗？你能分得出来高光和暗部吗？

所以光影对于绘画和摄影创作非常重要。

以下，仅以摄影作品举例（更直观）。

摄影又被称为光景的艺术。顾名思义，有光的地方肯定就会有影。这里的“影”，就包含题目中所说的“阴影”。

小白想要体会光影，可以先从室内人像开始入手。

灯不用多，一个主光就行。

人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

到此，以上就是小编对于打光方式在线绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于打光方式在线绘画技巧的3点解答对大家有用。