艺术创作与效果,艺术创作与效果的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作与效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
2. 对于艺术领域的创作，你们怎么看？

摄影的艺术性体现在哪些方面？

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求***的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

对于艺术领域的创作，你们怎么看？

很高兴回答你的问题。艺术来源于生活，但要高于生活，这是一个经典的艺术创作法则。尽管也有些纯虚构的故事，其实它或多或少都是以现实为基础的，就如所有画家画的鬼都和人有密切的联系一个道理。

艺术领域创作依托现实生活实践，这是不挣的事实。离开了生活基础的创作，那就是虚无缥缈、无源之水，无本之木，是非常不可取的。所以很多真正的艺术创作者都要深入生活一线，去体验生活，感受生活。

艺术创作虽然来源于生活，但是一定要高于生活。艺术创作不能完全生活化，必须是生活里面最精彩的部分，通过艺术家夸张的手法再加以润笔，艺术臻品就算完工了。

艺术领域作品创作还要依托于社会环境，为社会发展服务，就算是揭露***也是为了更好地让社会发展，而不是为丑陋歌功颂德，与社会发展背道而驰，所以弘扬正气是艺术作品的灵魂，没有这个正能量的灵魂，所创作的艺术品就是傀儡艺术。

因此，艺术作品的创作首先要有根，就是扎根在生活文化的沃土里；其次艺术作品要有魂，就是要推动社会发展的能动力。

艺术创作既需天赋灵性，更需长期基本功沉淀积累和对生活细节的独到入微的观察能力。优质的艺术作品绝非一蹴而就，是创作者倾尽心力，甚至是毕生精力才可能完成的。所以，优秀的艺术家性格大多看似怪异孤傲，成为小众，与其长期潜心钻研专业相关。梵高、毕加索、莫扎特……生前大多并未享受艺术创作带给他们丰厚的物质享受，甚至是过贫饥潦倒生活，甚至是饱受争议。

所以说艺术创作如果以功利为目的，是绝对不能有传世之作。

到此，以上就是小编对于艺术创作与效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与效果的2点解答对大家有用。