玉雕作品艺术创作,玉雕作品艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玉雕作品艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍玉雕作品艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 玉雕师如何创造玉雕的工艺美？
2. 玉雕名师雕刻作品有什么技艺？
3. 当玉雕遇见国画，会碰撞出怎样的火花？

玉雕师如何创造玉雕的工艺美？

1.因料制宜：

作为自然造物，每一块玉石都有自己独一无二的美，好的玉雕师能够根据原料不同的变化，创作不同的作品。这是衡量艺术品质量的重要标准之一，更是衡量玉雕工艺的重要标准之一。

玉雕大师之所以能够成为***，便是因为他们可以利用玉石的每一个特点与个性，扬长避短，创作出精美的玉雕作品。

2.确定比例：

除了因料而宜之外，好的玉雕还应该具有合理的舒适的比例，而不是一眼看上去生硬、错乱、参差不齐。

每一件玉雕作品比例的协调，都是需要玉雕师傅细细的处理，使其更有层次，更丰富。

3.细节处理：

好的雕工自然、流畅、富于美感，通过对于整体的把控与细节的处理似的玉石翡翠能够与雕刻合为一体；差的雕工不仅技艺粗糙，细节部分十足敷衍甚至不加处理、一笔带过，缺少诚意与美感。

4.整体造型：

玉雕可谓包罗万象。

和田玉文化源远流长，品类丰富的玉石矿物特性，各种复杂的玉雕技法，还有或传统、或现代的玉雕题材知识，中间还穿插着投资收藏、艺术鉴赏等等。

当逐渐涉猎了这么多知识后，玉雕师的视野见识也丰富起来，尤其是在和朋友客户喝茶聊天的过程中，什么话题都能侃侃而谈。

别人的一句“你知道的真多”那种畅快淋漓的感觉确实很爽，不过，汗水才是这个行业的常态，玉雕师并不是很闲很自在，也不是随便一雕就能挣很多。

更多的时候是一个人对着机器独自精雕细琢，容不得半点马虎。

聚精会神地雕刻一坐就是几个小时，晚上加班更是常态。碰到创作大件作品，才真是能体会到啥叫挥汗如雨。

玉雕名师雕刻作品有什么技艺？

这个问题问得好大。

玉雕名师，哪个派别的玉雕名师呢？

现代玉雕，从流派分南北两个大派。北派主要就是北京、辽宁、天津、河北、河南、新疆，总体来说不如不如南派精彩。南派主要是长江以南，细分出来很有特色的海派、苏派和扬派。

姑且不说北派，说一说南派。

海派可以算是从苏工和扬派里面独立出来的，20世纪初才成型。它是以上海为中心的玉雕派系，可以概括为“海纳”和“精作”。它吸收了所有传统民间技艺的美，但又消化成自己的美。所以海派风格最大胆，也最洋气。

从技艺上说的话，海派也是兼容并包，博***众长，很擅长在细腻上下功夫。

名师很多，当选中国工艺美师的人就有：刘忠荣、吴德升、崔磊、洪新华。

扬派历史就久远了，有“天下玉，扬州工”之说。所以扬州玉雕是第一批国家级非物质文化遗产。他们主要雕刻有炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别。

工艺上来说，“山子雕”及“练子活”技艺独具一格。

名师也很多，当选中国工艺美术***的人有：顾永骏、江春源、薛春梅、高毅进、沈建元。

玉雕艺术品的收藏价值极高，玉雕技术传承了千年，形成了各种技艺，下面给大家聊聊最有名的十种玉雕技艺。

1、剜脏去绺

“剜脏”就是把玉中的杂质去掉，使玉玉质更干净。“绺”即玉中之自然裂纹，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，去绺后根据料形进行设计。

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2、俏色巧用

俏色巧用，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。

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3、废料巧用

废料巧用，第一能珍惜玉材，第二，因为称得上废料的原石都比较便宜，这样能降低成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品。

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当玉雕遇见国画，会碰撞出怎样的火花？

当玉雕遇到国画我感觉最具代表的就是阴刻玉雕。

阴刻玉雕是开始运用的雕刻手法，最早只是在玉佩上雕刻一些简单的纹饰，发展了几千年到现在阴刻玉牌已经成为一个单独的工艺。

阴刻玉雕以刀为笔，以玉为纸，主要以书法，白描为表现技法。刻出柔美，顺滑，顿挫的不同感觉。这种工艺对玉质要求比较高，需要慎密细腻，玉面平顺，毛孔适中，否则容易崩料。

雕刻师也需要具备深厚的书画功底，行刀时需要一气呵成，不能断刀，不可有续接的刀痕，不能修改。雕刻师需要全神贯注，屏气凝神，手要稳不可抖动。行刀干净利落，力道平稳均匀。

到此，以上就是小编对于玉雕作品艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于玉雕作品艺术创作的3点解答对大家有用。