绘画技巧点线面,画画 点线面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧点线面的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧点线面的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
2. 摄影构图中，点线面具体应该怎么应用？

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”

由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。

20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。

中外绘画中关于点线面构成的作品很多，其中以我们最为熟悉的艺术家吴冠中的作品最有代表性。吴先生也是一位集大成者，他将中国的水墨画以创新的形式又推到了一个新的高峰，并把他对形式美学研究融入到了创作中，其中对于笔墨、构图、疏密、点线面等绘画元素运用到了极致。吴先生也是迄今为止唯一位在大英博物馆举办个人画展的亚洲艺术家，也是大英博物馆首次打破只展文物的惯例来办画展，并收藏吴先生的巨幅作品《小鸟天堂》。

他的作品可以说是匠心独具，用笔高度提炼，并将绘画元素按视觉规律、力学原理、心理因素、审美规律进行创造性的组合构图。点线面在画中运用像是随性挥洒，其是巧妙安排，有如乐章响起乐符在飘动，时高时低。

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

康定斯基的画和理论

康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻，他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形，在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案，或重叠、或并排、或围绕，以一种不规则的排列组合形式进行布局，好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈，在一个圆形的舞台上旋转跳跃，然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力，并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。

康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何和色块，咋一看，我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。这种处理，是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体，康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集，各种各样的素材，维持着良好的秩序。

线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种[_a***_]和表达作者的情感。

——埃乌琴.博巴

绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。

不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。

看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。

前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多

不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！

摄影构图中，点线面具体应该怎么应用？

一、点

艺术理论家康定斯基说“点本质上是最简单的形”。 摄影作品中的点是指摄影画面中呈规则或不规则点状的被摄物，以及那些并非真正呈点状，但在画面结构中被以点对待的物象。这些点状物时常作为主体出现在摄影画面中，也有时候仅仅起到陪衬效果，发挥均衡整个画面作用。

点又具体分为显著点、***点、其他点、干扰点。显著点的主要作用是吸引人的视觉。***点当观者看画面的时候，停留的时间不会太长，以提供***信息为主。当画面中出现多个其他点时，视觉分割效果更为明显，多个点就会给观者在视觉上产生反复感，从而产生简单的相互呼应点的位置感。干扰点要注意尽量不要有，会分散观者的注意力。

二、线

康定斯基用“温度”的角度来谈构图中的线，他说垂直的线是“暖”，水平的线是“冷”，而斜线则根据其位置的会呈现出暖或冷，对角线也是一样，线依照相关位置配置时，可以达到不同的效果。线条除了会影响摄影画面的格局以外，还会影响观者的视觉和心理感受。直线有稳固、坚定之感 ；弧线有优美、柔和之感 ；水平线有稳定、和缓之感 ；垂直线有平衡、庄重、挺拔、升腾之感 ；斜线有运动、活跃、不稳定之感。当然，线作为主体的表现形式的情况很少，一般只用作画面的分割、空间的分配、建立新的层次感和空间感。

三、面

“面”是以清晰的轮廓或者事物的形状出现；类似或相同的色彩、结构和亮度会被看作一个“面”；重复出现的图像以点的方式组合成的线条会形成一个图形；照片中的图像元素之间以及背景中被主体遮挡部分之间的空白。

看过之前其他大佬回答的答案，内容绝对是比较有质量的。但他们多以单个来介绍，这都属于大师级别的范畴了。此篇我来用那些都融入了点线面的图片来说明，也更适合于大众摄影，而不是只有大神才拥有的范。

1、如上图漂亮的小姐姐，小姐姐肯定就是图片中的点、海平面则为线、天空为面。大家仔细看，画面有了点线面的结合，是不是变得更有层次感了？可以清晰的分出图片的近中远景。如果此图中没有小姐姐的话，虽然那小部份沙滩也能体现近的效果，但是再加上这个小姐姐这个点的时候，层次感的体现绝对是成倍的增长。

以上两张图片来至pexels.致谢！

2、以人物为点，公路为线、天空为面来表现。层次非常明了，此图即使是没有后面的小山，这张图片的层次感也是非常的到位了的，有小山只能是体现出离天边更远，没有的话不好体现人离面天空有多远的距离，但层次感受的影响不大。

3、也许前面的3张都觉得太遥远，上图就是我们生活中拍摄的图片。这种很容易拍到吧！此图的层次感是不是也非常的鲜明呢？毫不意外、太阳和高楼是点，草坪为线，天空为面。这几张图片好像都是以点为主体，其他的都是来衬托点的存在。那么以后我们就可以重点来突出点的重要性了，怎么将这个点安排到恰当的位置是至关重要的，要多考虑考虑。

对于点、线、面的运用，不同场景选择合适的表现方式。大场景的话，更多的还是将点线面结合起来表现主体、衬体等。如果简一的想要表达单一的色彩、及自然条件不成熟的地方。这个时候也许我们就需要单一的使用点或线、面来表现了，效果更好。

所以当大家看到适合什么构图方式的，一定要活用构图。不能过于死板只去追求某一种构图。

到此，以上就是小编对于绘画技巧点线面的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧点线面的2点解答对大家有用。