凹凸绘画技巧分享论文,凹凸绘画技巧分享论文怎么写

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1. 我弱视，不明白什么叫没有立体感，画画影响吗？
2. 什么是山石画的勾勒画法？
3. 人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

我弱视，不明白什么叫没有立体感，画画影响吗？

立体视就是判断物体深浅，远近等的视觉功能，举个例子来说，人家看一样东西是非常立体的，光影明暗深浅凹凸，非常生动，在缺乏立体视的人看来，就会比较偏平面化。

什么是山石画的勾勒画法？

勾勒就是勾线，用各种线条来表现山石的整体轮廓，脉络走势。

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。石头的纹理，暗面;湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。

总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。

现有龚半千课稿释文给大家做参考:

小石为石，大石为山。直立而长着为壁，圆而厚者为岭。平坦而光者为冈，中留空者为洞，山多必留云气间之，始有崚嶒之势。有石山有土山，有石戴土者，有土戴石者。画石起手，一笔画石左边。二笔画石右边。二笔合成一石。三石为垒。

谢邀，虽然也喜欢画画，但我只会画竹，可惜不知道怎么把自己的画发到自己的问答中，年轻时就喜欢郑板桥的墨竹，也临摹过几天，一般画竹都要画***石的，什么是山石画的勾勒画法，对于这种专业的绘画技法就不是我这个草根所能回答的了，毕竟我只是爱好者而已，

勾勒两字现被常用，一是指描画轮廓，一是指简练文字叙述大概情况，在国画中，勾勒法是指工笔画表现手法之一，另外两种手法是勾填法和没骨法，勾勒法的含意是:先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色，在原勾的轮廓线上勾线，这叫勒，勒的要求，不仅使轮廓线更清楚.精神，而且要根据物象的质感，決定用线的粗细浓淡，刚柔虚实，根据物象色彩，决定是用墨还是用色。

而关于山水画中山石画法，一般不讲勾勒，而较普遍用的是勾.皴.擦.染.点。勾:就是将山石外轮廓.主要脉络关係勾画出来，起骨架作用;皴:原指皮肤开裂的纹理，在画上，表现山石的质性，擦:运用擦笔须不见筆痕，显出墨色松而毛，达到苍茫效果，是补勾皴的不足，增加过渡墨迹，染:皴擦后，用淡墨渲染，点:点苔，表现附生于石上的草苔类植物，或代表远山之树，或是提醒画面，使之更趋精神。

勾，掌握轮廓线条的浓淡干湿，用笔轻重转折，中侧鋒并用，线与线要分清脉络，分清前后分面，如图，
皴:是画山石明暗凹凸的技法，传统画法有近二十种，这里选常用的几种皴法简介一下。

披麻皴，用繁复的线条，弧形角度积迭起来，笔势上轻下重，表现出明暗，不可刻板，不可紊乱，皴擦并用，可使骨肉勻整，刚柔相挤，適表现江南山水，见图，
折带皴:用笔多以侧锋取势，横平的线条，转折处用力，线条转笔锋不转是折带皴的特点，宜用干笔，使转折处有坚削的山石感，表现山锋或平坡石骨寒瘦的气氛，元倪瓒精此法，见图
斧劈皴，传统山水表现雄伟山势常用皴法，要求深厚墨气和雄壮笔力，表达山石磅礴气势，适表现北方山石，宋马远精此法。见图
米点皴，宋米芾以此法作雨景山水，故称米点皴，以浓淡干湿的平点，表达雨中山岳迷濛状态，关健在于笔墨交融，待墨点干透，以清水刷湿，至半干湿时再以淡墨阔笔抹染，分清浓淡层次，使点与点间融合统一，见图
云头皴，勾轮廓线时就以园浑

笔触如云头上升，随势皴筆，细密流利，舒卷如雲，见图
解索皴，见图
乱柴皴，中锋
逆锋行筆，自上而下，墨气淋漓，笔形虽乱，但不离山形脉络，见图
釘头皴，与雨点皴，豆瓣皴同一体，见图
泼墨皴，意在笔先，审慎下笔，阔锋横卷，使笔轻重转折与墨的浓淡干湿相融合，要与纸的性能相配合，见图
马牙皴，以纵横线条积迭而成，多用干墨，表现山岳崖壁耸拨宏伟气势，见图，

掌握传统山石皴法，活学活用，实际运用中会创造新的皴法，如傅抱石的抱石皴，黄秋园的秋园皴等。

以上附图选自申石伽的"山水画基础技法"一书，此书七十年代末出版，印数20多万册，被誉为当代芥子园，但三十多年来很难购到，近见上海人美出版社出的"申石伽山水画谱"，除原书内容外，又加了部分彩色图片，印得很好，对初学山水很有益。

人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

但凡是出色的油画家，似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视，但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同，这是情理之中的事情。

人体艺术在西方社会能够得到广泛接受和认可，在我国却始终是犹抱琵琶半遮面，这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始，虽然压力重重，举步维艰，从时间来看也有了百年历史。遗憾的是，时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克，实在令人啼笑皆非。

值得欣慰的是，现在的[_a***_]院校大多开设了人体写生课程，绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画大师留下来的人体研究的手稿，其结构之精准，理解之透彻，线条之洗练，实在令当今不少艺术家汗颜。

至于说画家在创作人体题材的作品时，脑子里都在想什么？这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深，就算有些异样的想法也是人之常情。但是，真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。

好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响，其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家，影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节，画面表现得相当浪漫、唯美，给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理，紧张？激动？沉迷？或者兼而有之。

可以肯定的是，不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏，但持这种欣赏态度的人绝不在多数。

观影心理如此，绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后，其实都隐藏着一些画家和模特之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等，他们那些经典人体绘画作品背后的故事，也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人？说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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